atlantidawelcome

2011-12-23T00:14:00.000-08:00

Atlantidawelcome gestiona Espacio Las cañas.

2011-12-17T01:12:00.000-08:00

A partir del sábado 17 se abre un nuevo espacio gastronómico y artístico entre Isla Cristina y Ayamonte,

concretamente en Villa Antonia, en Pozo del Camino. Las Cañas, asociación gastronómica y espacio de arte es un nuevo concepto de aunar arte y gastronomía en la provincia, cuya sección expositiva está dirigida por el colectivo Atlantidawelcome, y se inaugura con una muestra con artistas de la talla de Fernando Bono, Miguel Ángel Concepción, Pepa López Recio y Rocío López Zarandieta,

que mostrarán esculturas, pinturas, fotografía e instalación, también se harán proyecciones de videoarte, en un espacio luminoso y moderno de arquitectura rectilínea y vanguardista, donde la luz es el principal elemento, además de una piscina central donde también se harán actividades artísticas, como videoproyecciones en el agua o juegos de reflejos fotográficos. Respecto a la gastronomía, basada en la cocina mediterránea y en arroces tanto caldosos como autenticas paellas valencianas, dirigidas por Jorge un valenciano afincado en Isla desde hace muchos años, carnes y pescados a la brasa y ensaladas, y por supuesto una estupenda carta de vinos. El local es un precioso chalet de la Urbanización Villa Antonia, donde las enormes cristaleras dan una luz espectacular y donde Rosa, (directora del legendario local del mismo nombre en Isla Cristina) la dueña, ofrece una cálida bienvenida a los comensales y aficionados al arte, con una simpatia y buen hacer desbordante.

Arte y gastronomía unidos por la luz atlántica y en un paraje de marismas impresionante, donde cientos de flamencos, cigüeñas, espátulas, y un sin fin de aves campan libremente por la zona y muy cerca de las impresionantes playas de Isla.

En Calle Pez Espada, 1. . http://www.xn--espaciolascaas-1nb.es/

78 CREADORES EN TORNO AL SOFÁ DE BLAS.

2011-12-13T12:22:00.000-08:00

Desde el espacio independiente LA SALA DE BLAS, tenemos el placer de comunicarle que en la actualidad se puede visitar la última exposición de la primera temporada programada en nuestro espacio expositivo. La muestra titulada MI SOFÁ - ESE MUEBLE OBJETO DEL DESEO se podrá visitar hasta el próximo 31 de diciembre tras concertar su visita al correo lasaladeblas@gmail.com

MI SOFÁ - ESE MUEBLE OBJETO DEL DESEO reune obra de 78 creadores en el espacio doméstico. La muestra fué inaugurada el pasado sábado día 10 de diciembre y durante la misma se realizaron acciones en el interior del espacio. Por un lado el artista multidisciplinar Omar Jerez estrenó su pieza dede video arte tituladaCOMPOSICIONES POLIÉDRICAS y el profesor de interpretación de la Escuela de Arte Dramático de Sevilla, Antonio Olveira ínterpretó el monólogo de la Sra. Smith de la obra teatral La Cantante Calva.

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LA SALA DE BLAS - espacio independiente

C/Santo Domingo 8

29300 - ARCHIDONA – Málaga - España

lasaladeblas@gmail.com

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www.lasaladeblas.blogspot.com

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2º Ciclo de Videoarte en Huelva. VATV.

2011-10-24T23:24:00.000-07:00

VATV. LA CIUDAD DIGITAL. O CONTRUYENDO LA CIUDAD DIGITAL.

“La pintura de luz se sitúa en la ciudad global contemporánea enredada como si dibujase sus arterias, su corazón, la exuberancia, la agonía de su contemporaneidad"

Produce Diputación Provincial de Huelva, dirige y comisaria: Pajaroenmano y Atlantidawelcome.

Lunes 7 de Noviembre. Taller: " “Construyendo la dimensión digital de la ciudad", taller abierto a todo el mundo interesado por la fotografía y el vídeo. Escuela de Arte León Ortega. Huelva. Aula de Fotografía. 19 h

Martes 8. Conferencia de Margarita Aizpuru. Sala París, Plaza de las Monjas, Huelva.

Comisaria de exposiciones y actividades artísticas y crítica de arte , es profesora de montaje, gestión y comisariado de exposiciones en el Master Executive Bilingüe en Mercado de Arte de la Universidad Lebrija.

16 de noviembre, miércoles, 3º Día: Conferencia y presentación de trabajos de Verónica Ruth Frías y Valeriano López. Sala París, Plaza de las Monjas, Huelva. 19 h.

23 de noviembre, miércoles, 4º Día: video conferencia de Alberto Gonzalez Vázquez “Querido Antonio” (Lugo, 1972). Sala París, Plaza de las Monjas, Huelva. 19 h.

Guionista y realizador de películas de animación. Comienza su carrera con una serie de trabajos rudimentarios que pronto le llevan a autoproclamarse el Walt Disney español. Obtiene algunos premios y pierde la perspectiva. Se gana la vida como guionista de televisión (“La hora chanante”, “Agitación + IVA”, “Made in China”, “El intermedio”)
http://www.queridoantonio.com/

30 de noviembre, miércoles, 5º Día: video final del taller, montado por Pájaroenmano y Atlantidawelcome. Visionado del video Ruta del Arte 2011, y Proyección de ADYACENTES 2. Sala París, Plaza de las Monjas, Huelva. 19 h.

Más información en: http://ciclodevideoarteenhuelva.blogspot.com/

Calle concepto. Puerto de las Artes 2011.

2011-10-13T23:08:00.000-07:00

Calle concepto. Puerto de las Artes 2011.

CALLE CONCEPTOJORNADA ARTISTICA DE INTERVENCIÓN URBANAVIERNES 14 DE OCTUBRE
'Calle Concepto' arranca a las 18.00 horas con la apertura de la muestra artística colectiva 'Ciudad a través' en la sede de la PLOCC (Plataforma Onubense por la Cultura Contemporánea), en la calle Barcelona número 4. Esta exposición es el resultado de laconvocatoria abierta que el colectivo realizó hace un mes, dentro del Puerto de las Artes, y donde se invitaba a artistas y colectivos a participar en la segunda jornada de 'Calle Concepto'. En la muestra podrán admirarse, completamente gratis, obras de quince artistasde distintas disciplinas como la pintura, la escultura, la video-creación o el graffiti. Los artistas que exponen en el Espacio PLOCC son: Mª José Suero, Mario Marín, Manuel Vázquez Domínguez, Isaías Griñolo, Miguel A. Concepcion, Rocio L. Zarandieta, Paquito Pérez,Chichimeca, Arma Choquera, Bernardo González, Salvador Walls, Pilar Lozano,Squaring The Circle, Ángeles Santotomás y Nolasco. La muestra estará abierta de las 18.00 a las 21.00 horas y podrá ser visitada hasta el 28 de octubre.
Todavía dentro de los resultados de la convocatoria que hizo en su día la PLOCC, habrá además cuatro actuaciones musicales: la de la Asociación de Cantautores y Cantautoras de Huelva 'La Carretera' (Espacio PLOCC, 19.00 horas), The Dreamers (c/ Bocas esquina c/Duque de la Victoria, 19.30 horas), IMAT (Improvisación para electrónica y vídeo, 20.00 horas, Espacio PLOCC) y Vicio (rock+perfopoesía, Espacio PLOCC, 22.30 horas).
Dentro ya de lo organizado por Pajaroenmano, la ciudadanía de Huelva podrá disfrutar desde las 18.00 horas de la performance -a medio camino entre el teatro unipersonal y el work in progress-, 'Conversatorio', del artista gallego Quico Cadaval, en el escaparate de la tienda 'Puro Ego' (calle Bocas, 19, Bajos). En ella se propone un coloquio de dos personas cuyos temas y tiempos -sometidos a un estricto reloj de ajedrez- se habrán consensuado previamente entre los interlocutores. Los viandantes podrán observar pero nunca oír la intervención. Se quiere denunciar la ausencia de tiempo y lugares, dentro de la urbe, para la conversación.
A las 20.00 horas, y también en la calle Bocas, se proyectarán las videocreaciones de la artista Beatriz Sánchez que girarán en torno a la relación ciudadanía-ciudad y los límites entre lo público y lo privado, todo ello desde una perspectiva humorística.
Por último, a las 21.00 horas, Chupaconcha Hypnofunk Dúo (Argentina) ofrecerán un concierto en la plaza Niña. Chupaconcha está formado por Juice (trompeta eléctrica) y Jordan (batería) y su música es una combinación de rock, funk, psicodelia y espíritu jazz.
En definitiva, una oportunidad excelente para conocer las nuevas tendencias del arte contemporáneo en sus más variadas manifestaciones

18.00h-21.00h//EXPOSICIÓN COLECTIVA “Ciudad a Través” Espacio PLOCC//c/Barcelona nº4Participan:Mª José Suero-Mario Marín -Manuel Vázquez Domínguez-Isaías Griñolo-Miguel A. Concepcion-Rocio L. Zarandieta-Paquito Pérez-Chichimeca-Arma Choquera-Bernardo González-Salvador Walls-Pilar Lozano-Angeles Santotomas-Nolasco-Squaring The Circle
18.30h-20.30// 'Conversatorio', de Quico Cadaval. Performance-teatro unipersonal-work in progress//'PuroEgo' c/ Las Bocas Nº1919.00h-19.30h // Asociación de Cantautor@s de Huelva "La Carretera" //Espacio PLOCC19.30h-20.00h // The Dreamers "Singing on the Streets" //Esquina C/ Bocas20.00h-20.30h // IMAT "Improvisación para electrónica y vídeo" //Espacio PLOCC20.30h-21.00//Videproyecciones de Beatriz Sánchez Sánchez (Córdoba)//Calle Bocas21.00h // CONCIERTO de Chupaconcha Hypnofunk Dúo (Argentina)// Plaza Niña.

22.30h. FIESTA DE APERTURA DEL ESPACIO PLOCC:
CONCIERTO de “VICIO” (Rock-Perfopoesía). Después habrá buena música y tiempo para conversar y compartir // ESPACIO PLOCC (c/ Barcelona nº 4.

Éxito de ROAD VIDEO en Puerto de las Artes 2011.

2011-09-26T04:11:00.000-07:00

ROAD-VÍDEO

c/ Gladiolo 19 h. // Frente al Centro Social Valdocco

c/ Roque Barcias 20 h // Barrio Obrero

c/ Garcí Fernandez 21 h // frente al bar 1900

Si el videoarte ya en si mismo supone la introducción más o menos constante y absoluta del movimiento en la imagen artística, con ROAD VÍDEO, nos proponemos, dentro del concepto genérico Ciudad A través del Puerto de las Artes 2011, darle movimiento al movimiento, es decir, transportar una pantalla móvil instalada en una furgoneta, donde se retroproyectarán en diferentes partes de la ciudad el movimiento creado por cuatro videoartistas.
Atravesaremos la ciudad subidos en un skate en la pieza Arte Urbano de Fran López reyes akaDoctorculebra, (Madrid), buscaremos un tesoro perdido y ficticio en Mauvaisefoi del colectivoLeft Hand Rotation (Madrid-Lisboa), Reflexionaremos en torno a la engañosa publicidad de las ciudades con la obra I say what I want to de Miguel Soler (Sevilla) y terminaremos paseando por la ciudad entre hormigón y agua con la poética obra Brisas de Enrique Ramirez (Chile). Todo empaquetado, móvil y transportable, una experiencia del movimiento en movimiento. Road Vídeo es un proyecto comisariado por Fernando Bono y Atlantidawelcome. Desde aquí dar las gracias a los artistas participantes por su buen hacer y creatividad, creando entre todos una muestra heterogénea y de altísimo nivel artístico.

LCDD puerto de las artes

2011-09-25T08:29:00.001-07:00

Puerto de las artes.

2011-09-22T08:42:00.000-07:00

CALLE CONCEPTO

Jornadas artísticas de intervención urbana

Fecha: 23 de septiembre y 14 de octubre

Lugar: C/ Concepción, Berdigón, Arquitecto Pérez Carasa, Barcelona y Plaza Niñas.

Para este 2011 Puerto de las Artes sigue apostando por que la calle sea un espacio de expansión creativa en su variedad de lenguajes dentro de un contexto urbano y público.

Intervenir artísticamente en la ciudad es crear una relación entre el arte y el lugar donde se muestra. Por ello, y a diferencia de años anteriores, Calle Concepto aborda la idea de intervención pública, ya que se amplía el marco de acción que supera los espacios exclusivamente comerciales y sitúa al espectador y a la propia creación en lugares comunes, zonas públicas de la ciudad.

Artistas y colectivos de ámbito nacional han sido convocados a a trabajar bajo los conceptos de ciudad y de representación que de ella misma se realiza, indagando en las imágenes e iconos que los habitantes hacen del lugar donde habitan y cómo se reflejan en esos elementos de auto-expresión dentro de los distintos campos: el deporte, la cultura, la música, el trabajo, etc.

La importancia que actualmente tiene la imagen en la sociedad provoca que muchas veces se generen identidades subjetivas, complejas y dignas de estudio e indagación mediante el arte contemporáneo como un lenguaje más. Los artistas como medio y la ciudad de Huelva como espacio para trabajar.

Calle Concepto propone para este año intervenciones, acciones, performances, videoproyecciones móviles e instalaciones que tendrán lugar en espacios urbanos públicos. Los conciertos y espectáculos músicales se desarrollarán en distintas plazas de Huelva.

JORNADA I / 23 de septiembre

· Julio Falagán / Intervención

· Noemí Laviana / Instalación sonora

· Beatríz Sánchez Sánchez / acción - vídeo

· Francisco Aliseda / Poesía fonética

· Road-vídeo (selección de vídeo arte comisariado por Atlantidawelcome)

· Los Caballos de Düsseldorf / Actuación musical

JORNADA II / 14 de octubre

· Quico Cadaval / Performance

· Convocatoria abierta / sede P.L.O.C.C.

· Chupaconcha / Actuación musica

Pincha aquí para más información.

II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia

2011-09-14T12:09:00.000-07:00

La preciosa ciudad portuguesa de Tavira celebra desde el 17 de septiembre hasta el 17 de octubre el II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia, en el que mostrarán sus obras artistas procedentes de toda Andalucía y el Algarve (sur de Portugal).

En ella presentarán el proyecto "Lemuel's Trip" , los artistas Fernando Bono, Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.
Un trabajo en torno a la figura (con conceptos y disciplinas muy diferentes) de Jonathan Swift, creador del maravilloso mundo por el que viajó el capitán Lemuel Gulliver. Partiendo del trabajo ya realizado por cada uno. Desde el gigantismo a la miniatura, de barcos y casas en el aire, de viajes y misterios, de violencia y... por supuesto ARTE. Con pintura, fotografía, video e instalación.

En este encuentro, podremos disfrutar de obras de artistas de la talla de María Cañas, Juanma Vidal, Fernanda Oliveira, Adao Contreiras, M.A.S, Paulo Serra o Luiza Teixeira entre otros.

Quartel da Atalaia en Tavira. Portugal.

2011-09-13T13:34:00.000-07:00

Desde PUERTO DE LAS ARTES y la P.L.O.C.C. (Plataforma por la cultura contemporánea), dentro del proyecto de jornadas artísticas Calle Concepto, abrimos una convocatoria de participación abierta con la intención deunir la plataforma al ciclo de Arte y generar en la nueva sede un espacio vinculado a la cultura onubense.

BASES PARTICIPACIÓN
El objetivo principal de esta convocatoria es invitar a la creación libre de cualquier persona y colectivos mediante cualquier disciplina a trabajar bajo los conceptos de ciudad y la representación de ella misma, indagando en las imágenes e iconos que los habitantes hacen del lugar donde habitan y cómo se reflejan en esos elementos de auto-expresión dentro de los distintos campos: el deporte, la cultura, la música, el trabajo, etc.

Bajo el tema “CIUDAD A TRAVÉS”
La importancia que actualmente tiene la imagen en la sociedad provoca que muchas veces se generen identidades subjetivas, complejas y dignas de estudio e indagación atravesar estos conceptos mediante el arte contemporáneo como un lenguaje más. Los artistas como medio y la ciudad de Huelva como espacio para trabajar.

1. PARTICIPANTES
Podrá participar cualquier persona interesada y con cualquier lenguaje (escultura, instalación, pintura, video, acción, performance, música, diseño, ilustración, etc.)
La elección de las obras presentadas se hará en relación a la adecuación de la temática y a la viabilidad de la misma en los espacios planteados. La organización del Puerto de las Artes junto con la P.L.O.C.C revisarán los proyectos presentados para poder valorar ambos criterios

2. ESPACIOS DE INTERVENCIÓN
Los espacios serán la nueva sede de la P.L.O.C.C. (c/ Barcelona.. nº 4 de Huelva) y sus alrededores.

3. PROPUESTA Y PLAZOS DE ENTREGA
El plazo de entrega de las propuestas será del 5 al 7 de octubre del 2011 en el local de la PLOCC C/ Barcelona nº 4 de Huelva, en horario de 18.00 h a 20.00h (plocc.comunicacion@gmail.com)
La propuesta presentada deberá tener al menos esta información:
Datos personales (nombre, apellidos, dirección, teléfono, e-mail) del participante o persona de contacto en caso de grupo e Información sobre la obra (título, técnica, medidas, necesidades técnicas y de montaje, tiempo de ejecución, etc.)
Si por algún motivo alguna obra no se pudiese incluir en la muestra se comunicaría el día 8 de octubre.

CONVOCATORIA ABIERTA

www.puertodelasartes.com
4. EXPOSICIÓN PÚBLICA DE LAS PROPUESTAS
Las obras e intervenciones propuestas se presentaran al público el día 14 de octubre coincidiendo con la segunda jornada de calle Concepto, las obras que puedan permanecer expuestas se mantendrán en el local de la PLOCC hasta el 28 de octubre.
- Los autores autorizarán a la organización la difusión pública de las imágenes y vídeos que se generen,
exclusivamente para la publicidad y difusión en medios de comunicación, publicaciones, catalogo y web de la actividad y exposición.
- La organización cubrirá en la medida de lo posible, el montaje y desmontaje de las piezas, aportando el
personal y los medios necesarios para la correcta instalación, los artistas podrán participar en el montaje y desmontaje de las mismas.
- En el caso de que se observará durante el período de exposición de las obras algún peligro para los ciudadanos, la organización se reserva el derecho de retirar la obra.
- La organización velará por la buena conservación de las obras mientras dure la muestra, pero no se
responsabiliza de daño alguno por robo, agresión, incendio u otra circunstancia que tuviera lugar mientras la obra se encuentre expuesta.

5. INFORMACIÓN Y CONTACTO
Para cualquier información y consulta ponerse en contacto con la organización a través del correo-e:
pajaroenmano.arte@gmail.com

www.puertodelasartes.com

ATLANTICA VISUAL-ART VOL. II. Islantilla CINEFORUM.

2011-07-19T10:34:00.000-07:00

ATLÁNTICA VISUAL-ART VOL.II Festival de videoarte al aire libre y bajo la luna. Comisariado y dirigido por Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.
27 de Julio y 24 de agosto, Playa de Islantilla, a partir de las 22.30 h. En la pantalla gigante Atlantico. Islantilla CINEFORUM., frente a Centro Comercial.

Artistas participantes:
(PINCHA EN LOS ENLACES AZULES O NARANJAS PARA MÁS INFO Y VER ALGUNOS VÍDEOS)
¡TENEMOS UNA GRATA SORPRESA DE DESPEDIDA!:

Fantasmas antes del desayuno (Vormittagsspuk, 1928)

De Hans Richte. Pintor, artista gráfico, vanguardista y productor de cine experimental. Fantasmas antes del desayuno (Vormittagsspuk, 1928) se dice que han sido inicialmente una película principalmente sonora, pero el intento de los nazis de destruir todas las copias como "arte degenerado" nos ha dejado sólo una versión muda. Posteriormente se añadió la partitura que acutalmente reproduce el cortometraje, pero no se puede garantizar que sea la música original. Utiliza técnicas de stop motion, vemos los rápidos movimientos de un reloj, la solución de los sombreros de vuelo como una bandada permanecer atado, la apertura y cierre dede pájaros en los arbustos, una corbata que se niega a ventanas, etc

El sonido lo pone en esta ocasión LCDD (Los caballos de Düsseldorf), LCDD es un grupo abierto. No hay una alineación fija. Cualquiera con ganas de tocar los doorags (instrumentos autofabricados a partir de juguetes y continentes reciclados) es libre de actuar usando el nombre de LCDD (siglas de Los Caballos De Düsseldorf, La Concentración de Doorags, o lo que sea que convenga para la ocasión). Tras chulear con los doorags en Las Solex y grabar punteos endiablados en discos de colegas, como banda empezamos para acompañar a Victor Coyote y otras famosas estrellas. Compartimos escenario con Martin Rev, The Rebel, Paul Davis, Usaisamonster, Damo Suzuki, Les Georges Leningrad, etc.

Alfonso Baya. (Granada)

Proyecto “Amor de Madre (Disertación sobre políticas sexuales)” (vídeo) 2010

“Amor de Madre” 2009.

DVD Formato .avi

5´49´´.

La pieza es una reflexión sobre la política sexual en el ámbito familiar: en ocasiones lleno de estereotipos y prejuicios que preferimos no “airear” demasiado por convicciones sociales/morales. La tirita como prótesis de piel -segunda piel- es una metáfora de aquello que protege pero obstruye, que mantiene bajo cuidado y bajo secreto. Un proyecto para denunciar lo que se silencia desde dentro, desde la educación familiar, desde la conducta protectora que restringe.

."Flamenco y Cruising (Cosas de hombres)"
Duración 7min12seg
Esta propuesta trata sobre los imaginarios de masculinidad en Andalucía, llenos de estereotipos y machismo, donde no hay espacio para la no heterosexualidad en su representación (que no de hecho). Nos referimos al flamenco. Las letras de las piezas de flamenco siempre heterosexuales, donde sólo cabe lugar para la hombría del hombre, el ser un hombre por “derecho”, la valentía, el arrojo como condiciones inherentes en las formas del flamenco en torno al baile asociadas a lo masculino establecen una opción de sexualidad como imposición en su fondo y forma.

La figura del bailaor de flamenco “por derecho” debe ser masculino, asociando ésto con su indumentaria en especial los botines de baile lo podríamos relacionar con la iconografía del macho cabrío o el sátiro (que vivía en los bosques) de la cultura clásica. Al fin y al cabo los zapatos de flamenco son una especie de pezuña en su forma y en su sonido, elemento primordial del flamenco como elemento musical, que marca la presencia del cuerpo expuesto al baile (y a los ojos). Fijándonos en éstos zapatos nos remitimos al proverbio:

“Para hablar de alguien hay que caminar siete lunas con sus mocasines”, y lo relacionamos con aquello de lo que se habla y se le atribuye un imaginario pero que no se conoce (por la mayoría de ciudadanos) sino se supone; de nuevo los lugares de cruising.

Ángeles Carrasco Delgado (Nerva)

Calentamiento Global.
Técnica: Video Digital, 2011, Sevilla
Duración: 1'14''.

Salí a la calle y percibí ese olor a barro mojado… ese olor recurrente que limita mis acciones y me conduce a otro tiempo ya pasado, a un mundo imaginario regido por lo que fue, es y podrá ser, a una realidad social dónde todo emerge, se acomoda y se fusiona o no, lo que yo denomino “espacio chicle”, y lo entiendo como algo que se estira a través del tiempo y del espacio y abarca todo cuanto encuentra… una especie de caja de pandora donde todo tiene cabida, desde lo recordado hasta lo vivido esta mañana; y un simbolismo enaltecido muy personal, a veces con connotaciones cómicas y otras veces de carácter pasional.

Tras una larga reflexión, comprendí que ese olor es el causante de mi desbordante locura y es por ese motivo por el que le estaré eternamente agradecida

Irene Mala (Sevilla)

“EL FUSILAMIENTO DEL TIEMPO”
2011
3' 21''

“ Se te va a pasar el arroz”. ¿Cuántas veces nos habrán dicho esta frase a las mujeres que hemos pasado la treintena y no somos madres? ¿No somos madres o no podemos serlo? A los “jóvenes”-que dentro de poco dejaremos de serlo- de hoy en día nos ha tocado vivir en una época difícil, árida, gris y precaria, incompatible con la procreación. Sentimos la llamada de la naturaleza, el tic-tac biológico y vemos pasar los días, los meses, los años, los óvulos.

Es inherente a la vida el paso del tiempo, la degradación del cuerpo, la muerte. Y es un hecho inevitable, imparable y obsesivo en mi día a día: quiero ser mamá. Quiero y no puedo. Y el tiempo me va matando poco a poco, y va matando mis posibilidades, es un hecho matemático.

“MUJER FATAL (siempre con problemas). Tacones.”
2011
4' 36''.

MUJER FATAL (Siempre con problemas) es un proyecto de videocreación en el que se representará a la mujer preocupada por su imagen, que vive para y por su cuerpo, mujer rodeada de elementos –a veces tortuosos- de los que se vale para realzar su belleza.

Estas imágenes, nos harán reflexionar sobre la condición de la mujer, la mujer que sale en las portadas de las revistas, la mujer que “no puede” salir a comprar el pan sin su medio centímetro de maquillaje, la mujer que pone en riesgo su vida para tener dos tallas más de sujetador, la mujer, que “no es mujer” si no cumple con una serie de ritos “propios de su sexo”. Porque ya lo dice el refrán: “Para estar guapa, hay que sufrir”.

Left Hand Rotation. (Lisboa/Madrid)

STAY GROUNDED

¿Qué tal si la próxima vez que viajes, exploras el planeta, en lugar de sobrevolarlo?¿Qué sucede ahí abajo, en B, mientras vuelas entre los puntos A y C? ¿Desaparecerán como territorio los destinos no turísticos si continuamos sobrevolándolos? ¿Dónde estamos cuando viajamos?

Mientras volamos en avión, la tierra se recorre un poco menos, el mundo se empequeñece. A través de la ventanilla del avión el paisaje desaparece. El movimiento STAY GROUNDED ("Permanezca con los pies en el suelo"), creado por el Consorcio Anfibio traat de evitar la masificación en el transporte aéreo, e incluye tres grandes bloques:

Pérdida del paisaje: Mientras volamos en avión, la tierra se recorre un poco menos, el mundo se empequeñece. A través de la ventanilla del avión el paisaje desaparece.

Vejaciones en los aeropuertos: Volar en avión es una experiencia cada día más alineante: vuelos cancelados, retrasos, normas absurdamente restrictivas con tu equipaje, escáneres corporales que violan tu intimad... suma y sigue

Tu tiempo no te pertenece: El viaje, como confrontación con lo desconocido, requiere de una falta total de limitación temporal. ¿Cómo emprender la exploración de las vastas estepas de Mongolia si en tu oficina te esperan a los 15 días?

Rafael Iglesias. (Sevilla)

KLERO BORROKA. LA LUCHA ALMADA

5’07’’

Terrorismo viene de terror. De miedo. Por ejemplo, el intrínseco del ser humano a lo desconocido y, por consiguiente, a la muerte. De ahí su necesidad de crear y creer dioses y mitologías como compañeros de viaje en su periplo existencial. Miedo y culpa inculcados desde pequeños en centros de enseñanza concertados por nuestro Estado "laico". Ya un poco más "maduros", desde púlpitos y balcones en palacios italianos. Pero miedo a fin de cuentas. Terror. Las declaraciones y mandatos de Ratzinguer en África en 2009 y hoy mismo negando el condón, llevarán a la muerte a miles de inocentes creyentes. ¿Error o terror?. Claro. O mejor dicho, clero. KLERO BORROKA. LA LUCHA ALMADA. Yo también quiero practicar un terrorismo blanco. Sólo de opinión y creencia. De fe, que consiste en creer en lo que uno no ve. Permítanme la libertad. La libertad de expresión. No más. Sólo la misma. En igualdad. A fin de cuentas y según ellos, yo también soy un hijo de...¿¡Dios!?

Sara Paniagua (Bilbao)

RESGISTRA DUELO POR AMOROSA (12 HORAS DE AMOR CAMINANDO)

6, 47 min.

RESUMEN DE POR DONDE VAMOS: REPETICIONES DE UNA DECLARACIÓN ATRAVÉS DE CAPITULOS DE UN TÚNEL AL DESCUBIERTO, POR LA SOMBRA AMBULANTE, REPARTE EL SENTIDO DE UN PUNTO DE INFLEXIÓN ABRIENDO COSAS_CASAS_COSMOS DE LA MIRADA, QUE NOS OCUPA, OCURRIENDO, EN UN PUNTO DE INFLEXIÓN RESPONDE LA MIRADA, RESPONDE EL TIEMPO, RESUMEN DEL SENTIDO

Rocio López .Zarandieta

Walking Ballast

3' 42''

Musica: Rey Fernandez

DVD Pal . año 2011

Caminando con sus propios obstáculos, uno a uno cuidadosamente colocados en la arena, como un pequeño muro que salta mientras, cada vez más ligera, llega desnuda al agua salada del Océano. Un autorretrato sobre el camino y el esfuerzo a tres bandas.

Miguel Angel Concepción

Ars Gulae Cannival.

Video PAL.

Duración: 3’08’’

El artista joven canibaliza al viejo y viceversa creando metamorfosis antropófagas y mutaciones caníbales. De nuevo el blanco amenaza con su mirada, mientras en actitud creadora y creativa, la duda de la creación y la imposición va tomando forma. Desde el robo de una idea, la reflexión de esta y su posterior desarrollo, el artista a veces no es más que un pedofiloártistico que devora sin ningún temor las ideas de otros, el artista viejo ya cansado o roba o insulta a los nuevos creadores.

Algunos días veo Ballenas...

Video PAL

Duración: 2’26’’

El miedo al vacio, al lienzo en blanco, obsesionado por el blanco como un loco Achab en busca de Moby Dick, donde los labios se convierten en limpias y enormes vaginas rosáceas que se abren como queriendo devorarte.

Con musica de The Jesus and Mary Chane, la obra se convierte en un despiadado retrato del artista contemporáneo.

Fran López Reyes aka doctorculebra (Madrid)
Arte Urbano.
3'49''
Director de cine y videos musicales.
El arte urbano del Skate. Un chico circula por la ciudad en busca de un camino incierto montadoen una tabla de skate.
Reflexión sobre la percepción del paisaje urbano, el tiempo y la velocidad del patinador que contrasta con los elementos propios de la ciudad, transeúntes, tráfico rodado, etc.. todos ralentizados pero en armonía

Un lenguaje urbano y actual.

ATLANTICA VISUAL-ART VOL. II

2011-06-22T23:53:00.000-07:00

Esta segunda edición cuenta contamos con: Rafa Iglesias (Sevilla), Ángeles Cadel (Nerva), Sara Paniagua (Bilbao), Doctor Culebra (Madrid), Alfonso Baya (Granada), Rocío López Zarandieta (Isla Cristina), Irene Mala (Sevilla), Left Hand Rotatión (Madrid), Miguel Ángel Concepción (Isla Cristina). Todo un cartel de lujo par ver las últimas propuestas de videocreación bajo la luz de la luna. 27 de Julio y 28 de Agosto. Playa de Islantilla. Huelva

Día INTERNACIONAL DEL VIDEOARTE. De Opticafestival de videoarte.

2011-06-22T04:33:00.001-07:00

"Dia Internacional del Videoarte" from Area Erina on Vimeo.

2011-05-31T13:02:00.001-07:00

III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2

2011-03-27T02:01:00.000-07:00

Inauguración el próximo día 7 de abril a las 20.00 horas en la Sala Santa Inés de Sevilla (C/ Dña. María Coronel, 5).

III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2
Comisariada por Margarita Aizpuru.

Open publication - Free publishing - More exposicion

ATLANTIDAWELCOME en Espacio Canalla. Sevilla.

2011-03-14T05:13:00.000-07:00

ATLANTIDAWELCOME, realizará a partir del próximo sábado 19 de Marzo una instalación-intervención en el Espacio Canalla (C/Torneo, 24. Sevilla). Donde se invita a todo el mundo a participar llevando una botella con mensaje o lo que quiera en su interior.

Esta instalación parte de un performance realizado por el colectivo para la Calle Concepto del Puerto de las Artes 2010, donde además de la acción realizaron una vídeo-instalación en la calle Concepción de Huelva.

El resultado es esta muestra residual de aquel momento con la aportación de toda persona que quiera llevar una botella en cuyo interior lleve un mensaje (escritos, fotografías, objetos, uñas, pelos, sangre, semen... todo lo que se pueda meter en una botella). Todo el proceso se grabará en video hasta el final de la muestra donde todos llevaremos una botella y la soltaremos en el río Guadalquivir, para que libremente navegue hacia algún lugar del mundo, hacia una nueva orilla y caiga en manos de cualquier sorprendido naufrago.

Extracto del texto del catalogo del Puerto de las Artes
La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que esta existe, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio. El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un video realizado en el Océano Atlántico, y esta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre. La botella navega hacia “el nuevo Mundo”.

Os esperamos el Sábado 19, a partir de las 18 h. en Espacio Canalla (Café Canalla, C/ Torneo, 24. Sevilla) y no olvideis vuestra botella.

PROYECTO BISAGRA // EN LA BACHILLERA /

2011-03-11T09:34:00.000-08:00

MI SUEÑO... MI SUELO.. // PRESENTACIÓN EN LA BACHILLERA

Mañana sábado 12 de marzo se pondrán en común y presentarán al público los resultados obtenidos por el Proyecto Bisagra en La Bachillera. Se trata de una iniciativa que utiliza la creación como altavoz de las desigualdades sociales y económicas.

Se mostrarán las fotografías a tamaño natural de los vecinos haciendo tareas de saneamiento y limpieza situadas en distintos puntos de la barriada; diferentes postales con imágenes de las acciones y del entorno de La Bachillera; chapas de merchandising y, por último, bolsas-souvenir con declaraciones y reclamaciones de vecinos de la zona.

Proyecto Bisagra una iniciativa impulsada por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).

Hora: 13.00h / Lugar: Antiguo colegio de la Bachillera .Barriada de La Bachillera (Sevilla)

Pajaroenmano y el Icas impulsan el Proyecto Bisagra para dar voz a los reclamos de los vecinos de distintos barrios de la ciudad.

Con sensibilidad artística y sobre todo muy social, el Proyecto Bisagra pretende dar cauce a las reivindicaciones vecinales. La iniciativa, puesta en marcha por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (Icas), se está desarrollando en dos barrios populares, La Bachillera y San Bernardo.

La razón de esta elección obedece a que los dos, estando dentro del centro de la ciudad, tienen preocupaciones similares que se han plasmado en las propuestas de los talleres, todas relacionadas con la vivienda, la elitización, la especulación y el barrio como pueblo. Se llama a generar cualquier idea, proceso y autoexpresiones colectivas. Mediante el análisis y la observación, los organizadores junto con el pueblo y los artistas crean arte visible y muy sensible con los problemas territoriales de las zonas en las que habitan.
Por lo tanto, se aprovecha de la eficacia del arte contemporáneo y sus variadas manifestaciones para hacer ver todas esas desigualdades sociales y económicas, las carencias urbanísticas, las dificultades de arraigo y cualquier anomalía que impide alcanzar una vida digna a los vecinos de barrios y zonas desfavorecidas o en riesgo de exclusión.

Lo primero que hace este plan es empezar por una investigación previa de los problemas de cada zona, reuniéndose con las asociaciones de vecinos y particulares interesados. El siguiente paso es buscar un artista que se adecue a las necesidades del colectivo y que por su perfil sea idóneo para poder expresar esas inquietudes. Sus obras son publicadas por los medios de comunicación y el público interesado, buscando una mayor repercusión de las demandas del barrio y de la tarea realizada por los vecinos con el Proyecto Bisagra.

Los artistas y los miembros de esos barrios trabajan juntos y en equipo en talleres abiertos y participativos, poniendo cada uno su visión positiva del barrio y su toque personal, una huella con la que demuestran lo orgullosos que están de pertenecer de este lugar. Se apuesta al cien por cien por la función social del artista como medio seguro para transmitir testimonio de la voz de los ciudadanos. Porque “el arte toma forma en el sujeto que mira”, y porque sirve para educar la mirada e invita a la reflexión. Con esta expresión colectiva se busca la reafirmación de la entidad de los barrios y visibilizar los cambios para que los sevillanos vivan mejor rechazando todo sentimiento de abandono municipal.

Harán Crecer del Todo Aún el Blanco. Video Instalación de Miguel Ángel Concepción.

2011-01-16T00:31:00.000-08:00

Escuela de Arte León Ortega. Huelva. Conferencia y presentación a cargo del autor Martes 1 de Febrero a las 19: 30 h. (Ala de Historia). Video-instalación hasta el 8 del mismo mes.

El Arte, como cualquier otro proceso cultural, es básicamente un proceso de transmisión, de transferencia, de dialogo continuo, permanente y necesario. En ocasiones olvidamos que este proceso implica trasgresión, ruptura, ironía, parodia, usurpación, confrontación, investigación, exploración, interrogación, contestación y por supuesto, también apropiación. La práctica de la apropiación se ha convertido en una parte fundamental de muchas actividades culturales creativas y forman parte de una larga tradición bien documentada en la historia del Arte.

Desde hace algún tiempo mi trabajo ha ido desarrollándose en el ámbito auto referencial de la Historia del Arte y el Arte Contemporáneo. Con series como “Nadando con David Hockney”, donde artistas como Marcel Dupchamp, Picasso, Beuys, Warhol, Hockney etc. Nadaban alegres en una piscina, o “el milagro de Bas Jan Ader” cuerpos desnudos dormitaban en el fondo de mosaicos turquesas, que desarrollé mediante electrografías, fotocopias, fotografías digitales y pintura. Otras series de fotografías como “Good Morning mister Jasper Johns” donde los cuerpos se amontonaban sobre una bandera americana, O la instalación “El día que Arcimboldo me invitó a Comer”, (realizada junto con Rocío López Zarandieta)becada por la Fundación Joan Miró.

En esta fase donde me encuentro ahora, son los grandes clásicos de la Historia del Arte los que centran mi atención, mis grandes maestros como Durero, Rubens, Velázquez, Leonardo Da Vinci, etc. son ahora los referentes de mi mirada, en cierto modo son habitantes de una isla, un nuevo lugar de descanso y reflexión, donde poder caminar desnudos, donde poder contemplar bailando desnuda y sin pudor a Madame Leblanc de Ingres o tomar el sol la mismísima Gioconda con su amigo Juan de Pareja, donde esperan las amantes de Leonardo y Ludovico o se divierten como recién casados el matrimonio Arnolfini.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, y todo el fondo blanco, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura y virginal. Artistas como Van Dyck, Giovanni Battista Moroni, Hans Holbein el joven, Johannes Vermeer, Agnolo Boncino o Jan Van Eyck , han sido el “blanco” de mi obra. El blanco es también metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco.

Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, que es la creación pura, donde se une búsqueda y sufrimiento, sentimiento de pasiones y autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod. Entre la ironia y la veneración.

Webs de imágenes e información:

http://www.miguelangelconcepcion.blogspot.com/

http://harancrecerdeltodoaunelblanco.blogspot.com/

Video-Acciones en las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.

2011-01-08T05:09:00.001-08:00

Video-Acciones en las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.
27, 28, 29 de enero de 2011.
Sevilla. (España)

Abrimos la sección de convocatoria de video-acciones.
Los trabajos no tienen límite de tiempo de duración. Se presentarán en soporte Dvd y se recogerán hasta el día 19 de enero en la Galería Weber-Lutgen. c/Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003. Sevilla; señalando como asunto: Convocatoria Internacional de Arte de Acción del Pumarejo.

Aquellos que presenten video-acciones deberán acompañarlas con una autorización de utilización de las grabaciones para ser reproducidas en los días de las jornadas, asi como en el catálogo-Dvd, la web de la galería y cualquier otro uso que tenga que ver con las jornadas. En la proyeccion se incluirá una presentación del autor-a de 400 caracteres como máximo, asi como una foto-retrato si se adjuntan. Los trabajos no seleccionados no se enviarán de vuelta, pero pueden recogerse durante el mes siguiente en la propia galería.

La convocatoria completa de las jornadas, asi como el texto de autorización pueden consultarse en la web de la galería.
Para cualquier duda puede ponerse en contacto con la comisaria:

María AA
Comisaria JIAAP - Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo
jiaap@galeria-wl.eu
(0034) 693351510

Atlantidawelcome en el Puerto de las Artes 2010.

2011-01-07T09:43:00.001-08:00

Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.

2010-12-27T08:19:00.000-08:00

27, 28, 29 de enero de 2011.

Sevilla. (España)

Las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo son una iniciativa independiente de la Galería Weber-Lutgen de Sevilla con las que desea naturalizar una actividad artística que, siendo tan cercana al modo de ser y vivir en Andalucía, no goza sin embargo de un conocimiento y difusión que le permitan integrarse a su panorama cultural. Intentamos crear un espacio para la reflexión, intercambio e investigación que permita desarrollar y proyectar las nuevas formas de pensamiento del arte contemporáneo. Queremos abrir un nuevo canal de creación y experimentación de las nuevas formas en en el que tengan cabida artistas de todas las edades y formación. Procuraremos ofrecer el abanico completo de expansión del arte de acción.
El encuentro tiene vocación de continuidad con periodicidad anual. En esta, su primera edición, el marco está restringido al interior de la galería, del que se irá expandiendo a la plaza y entorno del barrio del Pumarejo en ediciones posteriores. Este barrio tiene la particularidad de haber sido núcleo de resistencia cultural alternativo a la cultura oficial desde los años ochenta, y lo sigue siendo en el panorama de crisis económica actual.

Invitamos a artistas de cualquier disciplina y país a presentar sus propuestas hasta el día 14 de enero de 2011. Estas serán estudiadas por un comité de selección formado por artistas y comisarios reconocidos de diferentes ámbitos culturales, y las listas provisionales se publicarán el día 20 de enero en la web de la galería

La propuesta constará de un texto descriptivo de la acción que no supere dos páginas fuente Arial de 12 puntos a espacio sencillo en la que figure: sinopsis, anotaciones, condiciones de iluminación, sonido y técnicas en general, croquis si se consideran precisos, duración estimada y dimensiones u ocupación del espacio; opcionalmente se acompañará de un curriculum artístico actualizado que no supere las dos paginas y tres imágenes de tres performances realizadas distintas.
Las acciones se realizarán en el interior de la galería cuyo plano acotado puede descargarse aqui. Se abrirá una ventana con una imagen en alta resolución que se puede guardar en el ordenador pinchando con el botón derecho del ratón. Si se desea acompañar de video o grabación sonora, estos deberán llegar a la Galería Weber-Lutgen. Calle Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003 Sevilla (España) antes del mencionado día 14 de enero indicando el asunto "Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo".
La Galería cuenta con iluminación de tipo fluorescente luz diurna homogénea en todo el espacio (controlada por tramos) , 6 focos halógenos de 100 Watios y 2 bañadores de 200 W, 1 micrófono, 2 proyectores de 2000 y 5000 lúmenes respectivamente. Asimismo cuenta con una habitación en la que poder cambiarse si es necesario (consultar el plano) para uso de los artistas que intervengan cada día. Esperamos que para ediciones posteriores se contará con financiación pública que permitirá ampliar las posibilidades, medios y tipologías performativos.
La organización no cuenta con subvención ni retribución para cubrir los costes de viaje ni alojamiento, aunque si tiene estancia concertada en una hospedería cercana por el que el alojamiento en habitación con baño individual cuesta 15 euros.
La galería editará un DVD con fotografías y grabaciones realizadas en las jornadas que serán entregados a cada uno de los participantes y estarán a la venta por el precio de coste en la galería. Asimismo se habilitará un espacio web donde se irá reportando las jornadas y se colgarán las imágenes y los videos editados donde permanecerán por periodo de al menos un año. Cada participante firmará un documento de autorización de utilización de las grabaciones (video/fotos/audio), imágenes obtenidas en las jornadas para ser publicadas en el DVD y dicho espacio web o qualquier otra actividad de la galería. La edición de un catalogo en papel está pendiente de sponsorización.
Para la presentación de proyectos o cualquier duda puede ponerse en contacto con:María AA

jiaap@galeria-wl.eu

(0034) 693351510

XX Aniversario de la Galería Fernando Serrano.

2010-12-25T10:03:00.000-08:00

La Galería Fernando Serrano celebra sus 20 años de vida bajo el titulo "Dos decadas EntreSiglos", en la que participan 50 artistas que han pasado por su enorme y magestuosa galería.

Entre los artistas que exponen podemos encontrar obras de Rocío López Zarandieta (A la derecha una obra de su serie TRÁNSITOS), Miguel Ángel Concepción (abajo su obra TRIPLE AUTORRETRATO COMO SAVONAROLA), Laca Digital, Carmen Sigler, MP & MP Rosado, Angeles Santotomás, Roberto Coromina, Maria Cañas, Francisco Peinado, Laura Rebollo,entre otros.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de Marzo.

Desde las páginas de Atlantidawelcome felicitamos a Fernando serrano por su ya dilatada carrera en el mundo del arte y por su pasión y dedicación a la creación contemporánea, le deseamos que siga otros 20 años más como poco y un enorme éxito.

La obra " Turquoise Bondage" es censurada en FACEBOOK.

2010-12-15T02:14:00.000-08:00

La obra "Turquoise Bondage" de Pepa López Recio y Txiki Orozco ha sido censurada en Facebook, inhabilitando la página que ATLANTIDAWELCOME tenía en esta Red Social, los motivos aportados por esta son varios, por normativa interna no cuelgan desnudos ni fotografías con violencia hacía las personas. Típicas excusas que adoptan los ignorantes facistoides, que no distingue una obra de arte de cualquier mamarrachada típica de internet.

Seguramente estos señores de FB, sean como los telediarios de cualquier cadena televisiva. que entienden que cualquier expresión del arte contemporáneo es una provocación realizada por un sinvergüenza estafador que con cuatro brochazos "que lo hace mejor su sobrino" se forra de pasta.

Bien señores, que compren cuadritos de marinas, paisajitos o preciosas naranjas con un jarron de cristal que "parece una foto". Con estas actitudes, no creo que vayamos muy lejos en materia educativa y cultural, y los jovenes se embrutecerán cada vez más, puesto que del tal palo tal astilla....

Que vean violencia en la red, los juegos, las series o lo que sea, pero por favor cuidenlo de relacionarse con el arte contemporáneo.

TUQUOISE BONDAGE de Pepa López Recio y Txiki Orozco.En Espacio Canalla.

2010-12-12T11:18:00.000-08:00

Turquoise bondage es la interacción de dos personalidades dispares, dos artistas que se han encontrado jugando con el arte, con la naturaleza, con el video, con la fotografía, con el campo, con la playa…

Pepa López Recio – fue la primera en exponer en el Espacio Canalla hace ya tres temporadas, con su celebrada obra “Red Dolor Love”- es una artista tranquila, serena, pero consciente de un apasionado amor por el ARTE. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad De Sevilla, miembro de Vulgarisarte y de Atlantidawelcome, Pepa construye un mundo personal entre lo dulce y lo amargo siempre lleno de erotismo y auto referencias.. Su obra se mueve por la fotografía y las instalaciones sin dejar de lado la performance. Aunque muy característica su actitud POP, ahora gira hacia un lado más agresivo, oscuro, pero endulzado por la mano de Orozco.

Txiki Orozco es un artista inquieto, hiperactivo, con una obra difícil de clasificar, amante del Land Art, el ensamblaje, la intervención urbana y la reutilización de materiales o el arte colectivo, como ha hecho en la enorme instalación TAPIZ-Era, para la Ruta del Arte de 2010. Imparable, ahora también anda resolviendo trabajos con la fotografía y el video. Quizás Orozco aporte a esta simbiosis el elemento más rural y dulce, mientras López Recio salpica con un elemento más urbano, utilizando las vitrinas que ella sola recuperó de manos de dos yonkies que pretendían robárselas de su ya extinta tienda “Ruina”.

Bondage es una denominación aplicada a los encordamientos eróticos ejecutados sobre una persona vestida o desnuda.

La turquesa es un mineral del grupo VII (fosfatos), de color azul verdoso, también llamado como color "tximbo", tremendamente frágil.

A partir del 18 de Diciembre en Espacio Canalla, Calle Torneo 23, Sevilla.

Susana y los viejos. (Serie LIMO) de Miguel Ángel Concepción,

2010-12-08T03:02:00.000-08:00

Uno de los últimos trabajos de Miguel Ángel Concepción, pertenecientes a la serie Limo, donde el artista, siguiendo su trabajo en torno a la Historia del Arte, tan habitual en el, utiliza una sola imagen de Guido Reni, y la manipula hasta subvertir la imagen, es decir, vuelve a descontextualizar, en incluso convertir una pintura en una obra audiovisual. Limo es lodo, pero es conocido en la playas de Huelva como un alga de un bonito color verde que se apodera de las playas, piedras y todo lo que esté abrigado por el agua salada. El tema de Susana y los viejos es una de las escenas bíblicas más representadas durante el Renacimiento y el Barroco, pertenecientes al Libro de Daniel, muy utilizada en diferentes momentos de la historia del arte en pintores como Tintoretto, Rubens o Rembrandt, y que permitía a los artistas mostrar la anatomía del cuerpo de Susana sin preocuparse de las posibles persecuciones eclesiásticas, otro de lo temas recurrentes del autor, como en su serie de pinturas y videos de Savorarola.

25 Noviembre. Día Internacional contra la violencia de las mujeres.

2010-11-17T01:55:00.000-08:00

Cartel realizado por Rocío López Zarandieta.

VA # TV. CICLO DE VIDEOARTE EN HUELVA. Sala Hotel París. (Plaza de las Monjas)

2010-11-10T04:23:00.001-08:00

11 NOVIEMBRE 2010 de 18.00h a 20.30 h
APROPIACIONISMO
Conferencia y Actuación-Carrier to Noise Ratio

Carrier To Noise Ratio es un grupo de artistas sevillanos que enarbolan la abstracción, deconstrucción y belleza como inspiración de sus producciones.
"Para nosotros, el directo es una mera representación de una obra ya constituida".
El minimalismo como base para la construcción de una estética que gira entorno a los paisajes de sonido y las estructuras rítmicas. El grupo defiende esta actitud sobre la composición y creación de sonidos e imágenes.
Desde el 2001, mantienen el concepto de grupo como base para el intercambio de ideas y de idiomas entre los artistas de diferentes disciplinas audiovisuales y crear una posición de fuerza ante una situación difícil para la electrónica experimental en Andalucía.
Especialmente interesados en explorar las posibilidades del directo, este trío sevillano ha paseado su planteamiento abiertamente minimalista y abstracto por múltiples escenarios como Guggenheim Bilbao, Vostell Malpartida, Moma NY. La Casa Encendida de madrid, CCAA, Cirque du Soleil y festivales y eventos por todo el territorio español. también ha intervenido en espectáculos de danza y teatro.

Paisajismo sonoro y ritmos intrincados en los que destaca el trabajo concienzudo en la síntesis de sonido y un impresionante discurso visual.

Comienza la 3ª temporada de ESPACIO CANALLA.

2010-10-17T10:46:00.000-07:00

ESPACIO CANALLA. III Temporada. Con LAT & MAC.
Bajo los seudónimos o personalidades secretas de LAT & MAC, se encuentran escondidos una interrelación entre alumno y profesor, un juego entre papeles, entre pintura e instalación, entre la prudencia y el exceso. LAT, parte de un trabajo pictórico autobiografico, en el que se autorretrata tapándose los oidos a modo del Grito de Munch. LAT cuyos padres son sordo-mudos recrea su situación familiar inspirandose en la famosa obra pero dándole la vuelta, creando un grito silencioso, una paradoja construida a base de paepeles en los que se mezclan pintura, fotocopia y collage.

Por su parte MAC, que no es otro que Miguel Ángel Concepción, interactua con la obra de su alumno partiendo de la finalización técnica de este, es decir, con la mezcla de pintura y fotocopia e interviene la obra partiendo de un trabajo anterior "The next last Supper" en el que invitaba a amigos artistas a autorretratarse directamente mediante el escaner, mandar los resultados por E-mails y despues reelaborarlo en el estudio para la obra final, una última cena de artistas, de este trabajo surgieron algunas obras que conformaron el proyecto " The next last supper of Bélmez" hibridos entre pintura y fotografía. Para este trabajo se realizaron numerosas fotocopias y estas son la utilizadas para esta interacción. Entre los rostros pueden reconocerse conocidos artistas andaluces, y algún que otro comisario.

El resultado de esta obra en común de alumno y profesor es: TACITUM DUODECIM CENA.

La obra estará en el ESPACIO CANALLA, a partir del sábado 23

El espacio será intervenido por L.A.T & M.A.C. El próximo sabado 23 a partir de las 18 h. Os esperamos. Pronto más información.

2010-10-13T06:42:00.000-07:00

VA#TV Ciclo de Videoarte en Huelva.

2010-10-03T10:23:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN.
Jueves 14 de Octubre: Performatividad y compromiso social. Aspectos del video en Latinoamerica. Conferencia del Critico de Arte e Historiador Juan Ramón Barbancho.

Jueves 21 de Octubre: Videoactivsmo o intermediae. Conferencia a cargo de Zemos 98.

Jueves 28 de Octubre: Video Instalación o Instalaciónmultimedia y Videocreación emergente. Presentado por Atlantidawelcome y Pajaroenmano.

Jueves 4 de Noviembre: Videoperformance. Carmen Sigler Presenta: Accion Directa.

Jueves 11 de Noviembre: Apropiacionismo y Fiesta de clausura con la actuación en directo de Carrier to Noise Ratio.

El horaio será de 18.00 a 20.00 h (exepto el 11 de noviembre que se prolongará 1 h más.

Video Resumen de Atlantidawelcome.

2010-09-21T07:25:00.000-07:00

Los componentes de ATLANTIDAWELCOME, en plena acción.

Exitosa edición de la Calle Concepto.

2010-09-20T07:41:00.001-07:00

La Calle Concepto del Puerto de las Artes se consolida rotundamente a pesar de las inconveniencias puestas por el conservador y cateto ayuntamiento de Huelva (PP), que no cedió la encantadora Plaza de las Monjas. Aún así todo el ciclo transcurrió con una participación ciudadana muy interesada por lo que en el centro de su ciudad, C/ Concepción y La palmera estaba sucediendo. Acciones, Performances e instalaciones se sucedían casi casualmente con los transeúntes, que disfrutaban y se divertían con las propuestas de los artistas. La Propuesta de Atlantidawelcome, llamada con el mismo nombre del grupo, obtubo un enorme éxito y ha sido registrada en numerosos medios de comunicación. Estamos elaborando imágenes y un vídeo que colgaremos muy pronto.
Gracias a todos.

ATLANTIDAWELCOME en el Puerto de las Artes.

2010-09-13T01:54:00.000-07:00

La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que éstos existen, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio.

El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un vídeo realizado en el Océano Atlántico, y ésta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos (referenciando la relación iberoamericanana y descubridora de Huelva), varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre.

La botella navega hacia “el nuevo Mundo”
http://www.puertodelasartes.com/proyectos/calle-concepto/atlantidawelcome/
http://www.puertodelasartes.com/proyectos/calle-concepto/

2010-08-28T09:04:00.000-07:00

El arte contemporáneo toma Huelva en la 7ª edición del Puerto de las Artes
El ciclo multidisciplinar vuelve a aunar las exposiciones, la intervención urbana y la formación.

Diversidad de soportes, diversidad de expresión. Exposiciones, instalaciones, intervenciones, arte urbano, vídeo-creación, performance y talleres se dan la mano en el VII Ciclo de Arte y Creación Contemporánea Huelva Puerto de las Artes 2010, un acontecimiento cultural que despliega en la capital onubense diferentes propuestas relacionadas con la nueva cultura visual y sus discursos ocupando diferentes espacios expositivos. Puerto de las Artes 2010 propone la ciudad como un espacio abierto a la cultura visual contemporánea a través de cuatro propuestas: dos proyectos expositivos, un taller de creación y una jornada de arte e intervención urbana.

Del 10 de septiembre al 3 de octubre la creación colectiva tomará la Sala Hotel París de la Diputación de Huelva con El hombre sin alternativa, muestra comisariada por Laboratoriodelasartes (Iván de la Torre Amerighi+Juan Ramón Rodríguez Mateo) con las obras de artistas andaluces o afincados en Andalucía que girarán en torno a los conceptos de destrucción y conservación del entorno y la realidad en el arte contemporáneo. Entre los exponentes se encuentran Rafael Agredano, Dionisio González, Jorge Yeregui, Rubén Guerrero, Jacobo Castellano, Karmelo Bermejo, Tete Álvarez, Javier Calleja, María Caro, Jacobo Castellano, Manuel Antonio Domínguez, Lola Guerrera, José Guerrero, Felipe Gutiérrez, Regina De Miguel, Aurora Perea, Antonio Sosa y Áxel Void.

Por otra parte, en la Sala Siglo XXI, gestionada por la Diputación en el Museo de Huelva, y también desde el 10 de septiembre y hasta el 3 de octubre, se ofrece una muestra de lo que actualmente configura el panorama de la práctica creativa vídeo’dj y multimedia conocida en nuestro país como Vjing. Programado en colaboración con Hamaca media & video art, en esta exposición participan artistas como Mia Makela, Delacrew o Zemos 98, y conforma la propuesta audiovisual del encuentro.

Mientras, la intervención urbana irá de la mano de una nueva edición de Calle Concepto,una propuesta que el 17 de septiembre reunirá instalaciones, acciones y performances en la calle Concepción y la Plaza de las Monjas, todo ello con una especial participación de artistas y colectivos onubenses y andaluces entre los que se cuentan Manuel Moreno Carretero, Pedro Delgado, Colectivo Paco Pérez, Atlántidawelcome, Pilar Lozano, Colectivo Chichimeca, Verónica Ruth Frías, Salva Walls, Sinfonía 21, Standard Plantz, Música Fundamental o Ploc.

Finalmente, del 27 al 30 de septiembre, tendrá lugar el taller de creación Coge el móvil y corre a cargo de la vídeo-artista sevillana María Cañas. Una propuesta que parte de la reflexión sobre la democratización de los soportes de difusión audiovisual y las nuevas redes para defender la actual noción de videoarte, capaz de comunicar hasta límites y públicos insospechados. El taller se celebrará en la Escuela de Arte León Ortega de la capital onubense y estará abierto a la participación a todos los que quieran experimentar con la creación audiovisual a través de un soporte tan novedoso como el teléfono móvil.

Video de la acción EL ARTISTA MODERNO HA LLEGADO A SU BARRIO, de vulgarisARTE.

2010-08-10T10:20:00.000-07:00

Acción realizada en Sevilla en 2007. vídeo realizado por Atlantidawelcome. El colectivo vulgarisarte, unos de los colectivos artisticos con más caradura y pocaverguenza del país, hoy en día algo paradillo, pero que cuenta en su curriculum con tres eventos de enorme éxito internacional:
http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com/

PLOCC: PLATAFORMA ONUBENSE CULTURA CONTEMPORÁNEA

2010-07-11T09:05:00.000-07:00

PLOCC: PLATAFORMA ONUBENSE CULTURA CONTEMPORÁNEA

Desde PLOCC (Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea) queremos haceros partícipes de un proyecto nuevo que se está gestando en la ciudad de Huelva. Éste persigue dinamizar la cultura contemporánea y crear un espacio público autogestionado donde tengan cabida actividades culturales que complementen la oferta actual existente en la ciudad, la cual entendemos que es insuficiente y no cubre las necesidades de la ciudadanía onubense.

En la última reunión de PLOCC que se mantuvo el miércoles 9 de junio, se acordó como prioridad registrar a las asociaciones, entidades, empresas y personas que quieran formar parte de la plataforma a través de una ficha de adhesión con el objetivo de saber quiénes la conformamos. Este punto es de suma importancia, ya que el peso social debe ser nuestra mejor arma a la hora de solicitar la cesión de algún espacio para desarrollar el proyecto, así como para realizar cualquier otra actuación. Cada persona es libre de decidir su grado de implicación en la plataforma, con tan sólo enviarnos la ficha de adhesión ya estás aportando tu granito de arena para que este proyecto se pueda hacer realidad.

La “PLOCC” (Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea), nace tras detectar una serie de graves carencias existentes a nivel cultural en Huelva, que frenan el desarrollo de la ciudad y obliga a un gran número de onubenses a emigrar a otros territorios en los que la Cultura tiene un lugar relevante dentro de la escena social y donde se le concede la importancia que se merece, como motor de riqueza a todos los niveles y de crecimiento.

Así pues, “PLOCC” se crea con el único fin de cubrir necesidades reales de la población, que hasta ahora no habían sido escuchadas, ni tenidas en cuenta.

En primer lugar, señalar que existe un vacío relacionado con la falta de herramientas que propicien la comunicación y conocimiento entre los agentes culturales (asociaciones, colectivos, creadores, empresas, gestores, técnicos, etc.) que actúan en la ciudad y territorios de la provincia, que a pesar de compartir objetivos e inquietudes comunes, han carecido hasta ahora de una Plataforma que los englobase y permitiese el intercambio de experiencias y la cooperación entre ellos.

Por otro lado, existe la necesidad de equipararnos culturalmente a otras capitales de provincia, ofreciendo nuevos centros culturales y espacios modernos donde el ciudadano pueda disfrutar de una oferta de actividades variadas y alternativas a las existentes, con el objetivo de enriquecer la programación cultural de Huelva.

Así pues, la creación de un espacio público autogestionado por la“PLOCC”, cubrirá muchos de los vacíos que azotan a la sociedad onubense.Los ciudadanos podrán disfrutar de un espacio libre para el disfrute de la Cultura como nunca antes lo habían hecho, donde la Cultura y el Arte abandonan el elitismo y su visión tediosa, y se transforman en diversión, experimentación y crecimiento personal y colectivo.

Los creadores y artistas emergentes de la ciudad se encuentran con serios problemas a la hora de desarrollar su trabajo, ya que carecen de espacios de formación, de experimentación, de creación y de exposición ó difusión. Estos no encuentran el apoyo suficiente por parte de las diferentes instituciones
competentes, por lo que les resulta muy complicado la inclusión en los escasos circuitos artísticos y culturales existentes en la ciudad. Es por ello, que el “Espacio PLOCC” que aquí se presenta, pretende dar la oportunidad a este colectivo de expresarse libremente y de acercar al onubense las nuevas
tendencias del Arte y la Cultura.

Para finalizar, decir que este nuevo espacio cultural será un regalo para los ciudadanos de Huelva, ya que fomentará la autoestima del onubense a través del disfrute de la Cultura a todos los niveles, como terapia para dinamizar nuestra sociedad y devolver la alegría a nuestras calles.

Para contactar con la plataforma, solicitar el formulario de adhesión, etc:

[plocc.comunicacion@gmail.com]

En el “Espacio PLOCC” se llevarán a cabo diferentes actividades abiertas a la sociedad onubense en general y a los visitantes de nuestra ciudad. Estas actividades son las siguientes:

FORMACIÓN: Se impartirán talleres y cursos monográficos relacionados con el Arte y la Cultura (pintura, danza, fotografía, etc.), así como otros temas de interés general.

EXPOSICIONES DE ARTE: Se albergarán exposiciones de las diferentes disciplinas artísticas (fotografía, pintura, escultura, instalaciones, videoarte, etc.).

TALLER PARA LA INVESTIGACIÓN, EXPERIMENTACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA: Los creadores que lo deseen podrán hacer uso de un espacio destinado a profundizar en la creación artística, desde la base misma de la investigación y experimentación, donde podrán crear sus composiciones y obras. En este espacio se podrá dar rienda suelta a la creatividad.

ACTUACIONES: Se ofrecerán actuaciones de teatro, conciertos de música, jam-session, espectáculos literarios, performances, etc. con el fin de ampliar la programación cultural de la ciudad.

CINE-FORUM: Habrá un cine-forum con proyecciones de film, cortos, documentales, etc. donde se difundirán entre otras, las creaciones audiovisuales onubenses. Al finalizar las proyecciones se creará un ambiente distendido y propicio para debatir acerca de la obra visionada.

CONFERENCIAS: Se ofrecerán charlas de diversa temática, abiertas al público.

FOROS DE DEBATE: Se crearán foros de debates abiertos a la ciudadanía donde se tratarán temas de interés

Mis Marcianos favoritos

2010-06-14T07:16:00.000-07:00

Olga Marina Concepción en Espacio Canalla.

2010-06-01T07:35:00.000-07:00

MIS MARCIANOS FAVORITOS.

Olga Marina Concepción López, (Isla Cristina, 2003), produjo durante el verano de 2009 una serie de autorretratos fotográficos realizados con su Nintendo Dsi con doble cámara y manipulados con el programa de la maquina, por supuesto, siempre como un juego, libre de pretensiones artísticas y otros condicionantes que a una niña no les interesa. Decidimos recopilar algunos de estos retratos, que ella llama Marcianos, unirlos y exponerlos en el Espacio Canalla Durante el verano que por segundo año venimos llamando Verano Emergente, en este caso Emergentito.

Olga Marina comenzó ha hacer sus primeas fotos con cuatro años, con la cámara Vtech rosa anti golpes que los Reyes Magos habían dejado en casa de uno de sus padrinos y su madrina de honor, Josu y Carmencita. Con su primera cámara y utilizando de vez en cuando la Cassio Exilim de sus padres, realiza numerosas fotos de toda la gente que le rodea, haciendo uso de las máscaras y efectos que traen programadas.

En 2009 sus padres le regalan (por fin), al terminar el curso con buenas notas, la Nintendo Dsi, con la que realiza esta serie y que combina en su uso con la Vtech rosa (con la que también realiza unos divertidos videos) y que le encanta llevar siempre consigo cuando va de viaje.

Poco más tenemos que decir de Olga, que con siete años su curriculum aún es inexistente e innecesario, solo por diversión, y por pasar unos ratos agradables con ella, sus amig@s y los de sus papis.

Espacio Canalla, Durante todo el Verano Emergentito de 2010.

A partir del 12 de Junio hasta comienzo de la tercera temporada del ESPACIO CANALLA.

VA # TV. SEMANA DE VIDEOARTE EN HUELVA. Del 14 de Octubre al 11 de Noviembre.

2010-05-10T00:08:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN.

Jueves 14 de Octubre: Conferencia del Critico de Arte e Historiador Juan Ramón Barbancho sobre el videoarte, con proyecciones de obras.

Jueves 21 de Octubre: Videoperformance.Carmen Sigler Presenta varios de sus trabajos.

Jueves 28 de Octubre: Video Instalación o Instalaciónmultimedia y Videocreación emergente. Presentado por Atlantidawelcome y Pajaroenmano.

Jueves 4 de Noviembre: Videoactivsmo o intermediae. Conferencia a cargo de Zemos 98.

Jueves 11 de Noviembre: Apropiacionismo y Fiesta de clausura con la actuación en directo de Carrier to Noise Ratio.

VA # TV. SEMANA DE VIDEOARTE EN HUELVA.

2010-04-29T22:25:00.000-07:00

Viki Rodriguez en Espacio Canalla. INSTANTE 2.

2010-04-14T02:21:00.000-07:00

victoria rodríguez cruz,muy lejos de ser una “joven promesa”, lleva mucho tiempo jugando con el arte, desde los años “ochentaytantos” que estudiaba en la escuela de artes de Sevilla y pasaba los veranos metida en un laboratorio de fotografía que tenía montado en casa,siempre ha estado vinculada al arte de una u otra manera; ha participado en vulgarisarte en tres de sus ediciones, comisariado exposiciones, participado en exposiciones colectivas de fotografías...etc Es de hace un par de años que decide meterse de cabeza en la fotografía, y lo hace para salvarse,con la necesidad de contar lo que siente .Por primera vez, se presenta a un certamen de arte “X certamen de arte contemporáneo de isla Cristina” y gana el primer premio de imagen digital con una de las fotografías de la serie INSTANTES, Su cabeza ahora no para.

INSTANTES

Un trabajo por terminar de coser, de hilar, como la vida misma, una serie de fotografías que se sumergen en el instante preciso, en ese momento vital donde tomamos conciencia de lo real, de lo que quedará en el imaginario. Un intento de desnudar la emoción más pura, más vertiginosa descontaminándola de todo lo que construimos a nuestro alrededor.

Unos instantes atrapados en el hielo de la vida, así es la serie que nos presenta Viki Rodriguez, técnicamente perfecta y con una belleza serena y fría, llena de misterio e intensidad.

A partir del 17 de abril hasta el 29 de mayo.

Más imagenes e información en su Blog

Os esperamos.

2010-03-05T02:00:00.000-08:00

Ya estamos preparando la 2ª edición de ATLANTICA VISUAL-ART, festival de videoarte internacional, para este verano.

Editaremos una revista con imagenes y textos de los artistas participantes bajo la producción del area de cultura y de Juventud del ayuntamiento de Isla Cristina.

Proyectaremos los videos en el auditorio municipal, Playa Central y galeria de arte.

Si quieres participar mandanos tus obras a atlantidawelcome@gmail.com y nos pondremos en contacto contigo.

Puedes ver algunos videos de la anterior convocatoria pinchando aquí.

RAFA IGLESIAS EN ESPACIO CANALLA.

2010-02-01T10:50:00.000-08:00

YOUTUBE: KLERO BORROKA LOS SEISES 666

Este ejercicio visual trata sobre la perversión del mensaje de un legado. Como eso se transforma y convierte en una rentable fuente de los que se autoproclaman gestores y herederos, beneficiarios de los royalties y derechos de autor de libros, sagrados o profanos. Como si de una SGAE espiritual e institucional se tratara.

Y forma parte de esa cruzada laica que es la KLERO BORROKA, de la cual puedes saber más si escribes en Yuotube: KLERO BORROKA LOS SEISES 666

El pasado día 19 de enero de 2010 en el Teatro Lope de Vega y dentro las actividades del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, evento organizado por Paco Cerrejón, su director, esta obra fue censurada durante el concierto de jazz ilustrado en vivo por varios dibujantes. Un agravio a la libertad de expresión, perpetrado por uno que públicamente dice defenderla a boca llena. Algo que contrasta de manera patente con su actuación y que parece querer más no molestar a la res pública de las distintas administraciones con las que se nutre de sus jugosas mamas, antes que respetar un derecho de todos los ciudadanos recogido en nuestra Constitución. Algo parecido a mi veto en la Asociación Andaluza de Diseñadores por ser crítico públicamente y molesto a la hora de pedir reiteradamente explicaciones a tres consecutivas directivas por turbios movimientos de sus gestores.

Todo sea por cumplir de cara a la galería con lo políticamente correcto y un posible carguito juntero en un futuro, pudiera ser.

Un cromo de la historia e histeria de las creencias, pues un cromo son. Sólo una imagen, vacua de forma y contenido en lo ejecutivo y fehaciente. Otra mentira. Otro fundamentalismo castrador en pro de la COSA NUESTRA, pagada con el dinero de todos.

La pintura religiosa adquiere un fuerte protagonismo en la exposición y cobra una nueva dimensión al mezclarse con obra profana actual. Unidos por la poderosa simbología de la cruz. La inocencia infantil percibida de manera ambigua ante la pícara malicia, frente al rígido y artificial candor. El martirio, el poder, la identidad, la violencia, la exclusión social, la visión impuesta o el valor simbólicos, son algunas de las cuestiones que sugiere la obra. Desde luego, no son las únicas. No hay intención de ofensa a los más que inocentes creyentes cristianos, que conste. Solo se pretende dar un aldabonazo para que agite y levante alguna conciencia. Al cielo con ella. Cada cual con su bagaje, sus preferencias y sus intereses, se encargará de elaborar su propio MENSAJE CRUZADO.

El obispo Munilla arma la de Dios con unas declaraciones en la SER donde mezcla tocino y velocidad demagógicamente, comparando la crisis de fe a la tragedia humana y real que asola Haití. De puta pena. Por sus actos los conoceréis. Y por sus palabras también. Y estas no translucen una torpeza de comunicación. Más bien delatan una falta absoluta de esa piedad y caridad cristiana que tanto pregonan pero tan poco ejercen, prevaleciendo y anteponiendo vacuas y abstractas consideraciones teológicas a la situación de vida o muerte real de cientos de miles de almas. De vergüenza ajena. Por la boca muere el pié. Otra metedura de pata de un grandísimo hijo de Dios, pareja a la de su jerifalte vaticano no lo olvidemos, cuando negaba y obviaba muy recientemente en África la utilización del preservativo para evitar esa dolorosa y cruel pandemia del SIDA. Si la fe mueve montañas, algunas veces lo que origina son terremotos. No se retracta y expone, de nuevo: “Trataba de explicar que el mal que sufren esos inocentes no tiene la última palabra porque Dios les promete felicidad eterna.” [¿¡…!?] “En ese contexto utilicé la expresión EXISTEN MALES MAYORES, refiriéndome explícitamente a otro tipo de mal, al pecado de quienes vivimos en los países ricos y somos cómplices de una opulencia insolidaria hacia los pobres”. Esto lo dice un tipo enfundado en ricos ropajes bordados con oro cuando realiza sus ridículos performances litúrgicos. Un nota que representa al Vaticano, una organización mundial que NADA nada en la pobreza. Todos sabemos que sus potenciales económicos se han invertido en paliar el hambre y la miseria en el mundo, tal como predicó un tal Cristo. ¡JÁ! Se revuelve y acusa a los medios de comunicación en general de “distorsionar y manipular”. De sacar de contexto sus palabras. Son estos pastores descarriados los que pervierten y cambian, los que saben de “distorsionar y manipular” legados, sin duda alguna. Mientras, los inocentes creyentes siguen vendiendo el mejor Pastor al mejor postor. Por 30 miserables monedas.

DEJAD QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN A MI. Efectivamente, sólo un niño o su equivalente intelectual o moral podría arrimarse y creerse esas mitologías contemporáneas tan llenas de gracia.

Una guía, un código de conducta, una filosofía de vida. El ser humano necesita algo en que creer. Necesita pensar que su periplo por este mundo fugaz y transitorio tiene un sentido. Aunque no se vea. Una fe. Por eso es presa fácil de la manipulación. Convierten esa pulsión humana de miedo e incertidumbre en una muleta psicológica hábilmente manejada por algunos. Y el hombre crea y cree a los dioses. Desgraciadamente hechos a su imagen y semejanza.

Transformando a Cristo en personaje principal, dentro de un extenso elenco de coprotagonistas. Santos, apóstoles, beatos, vírgenes y mártires, todo un universo de imaginación. Maravillosos superhéroes espirituales dignos del mundo de los relatos de la editorial Marvel, que convierten a sus seguidores cristianos en poco menos que frikis del catolicismo fundamentalista e irracional. El Rocío, Lourdes y Fátima. Rentables y divinas franquicias. Parques temáticos de un mundo de fantasía. Animada ayer y hoy, en pro de un abultado inventario de riquezas que podrían trocar por bienes y hacer el bien de verdad. No sólo de boquilla con lo que predican pero no ejercen. Para mayor gloria de sus asuntos terrenales y de su avariento santo padre. ¿O es tío? ¿Como ese personaje del Tío Gilito? Podría ser, pues son sin duda sus inocentes creyentes los que más pagan el pato.

Con la coartada de velar por nuestra salvación, se permiten negar una muerte digna en casos de eutanasias caritativas y una vida sana si quieres practicar sexo y utilizas preservativos. Y condenan también la legítima elección de cualquier mujer a dar a luz cuando ella lo considere oportuno. Y no sólo a sus fieles. También a los que no les siguen. A todo Cristo vamos. Algo que contrasta frontalmente con su propio discurso pues según ellos su dios nos dio el libre albedrío. Pero estos desalmados nos lo niegan y nos asfixian. Su dios aprieta y ahoga.

En esa DISNEALANDIA de la fe, en ese micro estado que es el Vaticano, sin duda existen almas de destrucción masiva. Y más IVA.

¡GORA KLERO BORROKA!

¡VOSOTROS SEMINARISTAS, SOIS LOS TERRORISTAS!

INAUGURACIÓN SÁBADO 6 A LAS 18 H. CON LA ACTUACIÓN EN DIRECTO DE: LOS SEISES 666

CONVOCATORIA ARTERIAL: ¡LANZATE!

2010-01-08T08:20:00.000-08:00

A publicarse en siguiente e inminente capítulo de la revista ARTERIAL para los próximos números de la revista. Convocatoria abierta a todo tipo de creaciones gráficas analógicas o digitales, literarias, conceptuales... No es necesario currículum artístico ni experiencia. Las mejores creaciones/recreaciones gráficas se publicarán en la revista ARTERIAL (máximo 2 páginas). Todo vale: cómic, ilustración, poesía visual, fotografía, literatura, pintura, intervenciones, collage, crítica, propuestas conceptuales, TODO VALE... Ten en cuenta el formato de la página (21 cms de ancho y 20 cms de alto) y la resolución de tu creación (300 pp). Oferta exclusiva para ciudadanos de la provincia de Huelva o íntimamente relacionados con ella, especialmente con la sierra. Impresión de 5.000 ejemplares, distribuidos en la Sierra de Aracena, Huelva y puntos de interés artístico/cultural de Sevilla.

¿A qué esperas? Ponte a ello porque ponemos a tu disposición un espacio de la revista ARTERIAL para que te recrees ampliamente y veas publicadas tus ideas gráficas, incluso las que nadie se atrevió a publicar. No hay condiciones, ni hojas de inscripción, ni tema concreto, ni premios, ni tarifas, ni censuras... Sólo has de ser mayor de edad mental y enviar tu propuesta a la siguiente dirección de correo electrónico: [arterialaracena@yahoo.es] y nuestro jurado (compuesto por gatos y gatas) irá seleccionando las propuestas más atrevidas, más experimentales, más contemporáneas, más «lo que se te ocurra» con el fin de irlas publicando en la publicación impresa.

Puedes descargar la imagen en alta resolución aquí.

La convocatoria tiene un carácter trimestral o más bien anual porque trataremos de ir seleccionando las mejores creaciones/recreaciones que nos lleguen para publicarlas en siguientes números de la revista. Los plazos de recepción son los siguientes:

-1ª: Hasta el 10 de diciembre (ARTERIAL 9)

-2ª: Hasta el 10 de marzo (ARTERIAL 10)

-3ª: Hasta el 10 de junio (ARTERIAL 11)

-4ª: Hasta el 10 de septiembre (ARTERIAL 12)

Se trata de fomentar la creación gráfica a todos los niveles y ofrecer, en vez de un premio, un espacio libre, abierto y singular en el que poder recrearse gráficamente, nos parece muy interesante poder ofrecer esta opción de divulgación.

2009-12-03T09:39:00.000-08:00

Irene Mala.
Sevilla, 1978. Licenciada en Bellas Artes.
Irene pinta, dibuja, canta, hace vídeos y el pino con las orejas.
Ha sido galardonada con: "Creación Joven de Sevilla" (tercer premio); "LV Exposición de Otoño" (premio el Corte Inglés); "Bercarte" (mención de honor); etc. Además, ha sido finalista en diversos certámenes y ha participado en multitud de exposiciones (individuales y colectivas) y eventos culturales (“Intervenciones en Jueves”, “vulgarisARTE”, “Ladyfest Sur”, “2nd Modstyle”, etc.).

La obra de Irene Mala se caracteriza por un profuso sentido del humor Pop, un magnifico manejo del dibujo (con un marcado carácter autobiográfico) y unas gotas de flamenco-sado sobre todo en su inquietante e irónica obra audiovisual, videos con los que participó en el I Atlántica visual-art, y que causo cierta conmoción entre el público asistente.

Es cofundadora del colectivo “Wilgeforte” y en la actualidad trabaja en varios proyectos artísticos relacionados con la ilustración (infantil y adulta), la pintura y el tatuaje. Siempre recordará tu cumpleaños porque Irene Mala es una buena y magnífica persona.

Presenta en Espacio Canalla Una conversación incómoda durante la cena, un acertado acrílico sobre lienzo de tamaño medio en el que despliega todo su sentido del humor crítico en el que no hay manera de no sentir esa cierta incomodidad del comensal que vuelve la cara con desagrado.

Le damos la bienvenida al Espacio Canalla y le deseamos mucha suerte.

Obra gráfica aquí: http://www.flickr.com/irenemala/ Vídeos allá: www.youtube.com/user/irenemala0

Una conversación incomoda durante la cena, de Irene Mala podrá verse y disfrutarse del 12 de diciembre al 6 de febrero.

Salva Walls en el ESPACIO CANALLA

2009-10-13T00:27:00.000-07:00

ESPACIO CANALLA, Presenta para inaugurar su segunda temporada la obra CIUDADANO WALLS, ni tuje* ni muje, del artista onubosevillano Salva Walls, una obra donde da un repaso a la actitud autoritaria de los políticos frente a la incapacidad de los ciudadanos a poder actuar como replicantes.

Con una obra auto referencial, nos invita, no sin cierto sentido del humor a tomar cartas en el asunto y lo acompaña con un rap que podremos escuchar y cuya letra dice así: CIUDADANO Hagas lo que hagas Tu no importas nada El globo digital te quiere mutilar CIUDADANO Walls ni tuje* ni muge "Los que te representan son los que te reemplazan" Cual es tu potencia? Cual es tu impotencia? CIUDADANO WALLS ni tuje* ni muje.

Walls, es un conocido artista y empresario de Sevilla que fue dueño del mítico bar EL MUNDO, otrobar, creador de MUNDOGRAMA y miembro del colectivo artístico vulgarisARTE.

La obra de Salva, se inscribe en un eclecticismo contemporáneo, en el que profesa gran admiración por Dupcham y el resto de los dadaistas, mostrando en la segunda edición de VulgarisARTE un water en el que se podía subir y "mear" en el, parando el liquido en un cubito en el que se mezclaban los distintos fluidos. Otra obra conocida con título misterioso es "El secreto de Coca Cola", obra en la que recurre al Reade Made para su creación.

En Ciudadano Walls ni Tuje* ni Muje han colaborado en la fotografía Angeles Santotomás y en la edicicón Mayte Delgado

JON CASTIZO HA MUERTO

2009-10-08T00:54:00.000-07:00

En Atlantidawelcome queremos recordar la figura del artista de Punta Umbría, fallecido el pasado día 18 de septiembre.
Jon era un magnifico artista, uno de los más interesantes que hemos podido observar, con un carácter multidisciplinar que se interesó por diferentes áreas como la pintura, la escultura, performance, instalación, o video. Practicando el eclecticismo artístico como una necesidad. También comisario exposiciones nacionales e internacionales, como la muy lograda 7 + 1 >TRANSITOS<“No puedo aseverar la no bondad del hombre, pero actuó como si no existiera” Jon era buena persona, inquieto y testarudo a la hora de enfrentarse al arte, un tipo divertido y entusiasta, con una obra coherente y de gran calidad, que además llevaba varios años adoptando a un niño Saharaui al que profesaba un gran cariño y que fue su modelo en la ultima obra que vimos en el Festival Apuntapala de Aljaraque. Adiós artista, Adiós Amigo.

Calle Concepto. Éxito y polémica.

2009-09-22T00:41:00.000-07:00

Miguel Ángel Concepción pegando por los alrededores del Mercado del Carmen su obra Harán crecer del todo, aún el Blanco, que para algunos lugareños era ofensiva para los niños.... Todavia un desnudo provoca más rechazo que cualquier imagen violenta.

Todos nos colgamos una medalla de la instalación de Eva Toro, incluso algún politico.

Instalación de Rocío L. Zarandieta, Liquidación por derribo, con sonidos de mercadillo y vestido de las "grandes marcas de moda". Los viandantes se hicieron muchas fotos con el muñeco.

Rocío posa con su obra.

Las Wilgeforte se preparan para su performance, junto a ellas el escultor Fernando Bono.
(estamos preparando más imagenes)

Alex Peña con su azulejo, no realizó la performance porque no le dejaron colocarlo (ayuntamiento y trabajadores del mercado) donde tenian previsto y colocó la placa sesordenada.

Francisco Torres y su carro musical, con discos rotos y reorganizados por el autor, todo un lujazo musical para el Puerto de las Artes.

Pronto tendremos más imagenes y más comentarios, las estamos preparando, de momento este adelanto.

2009-09-16T01:05:00.000-07:00

LA CALLE CONCEPTO EN EL PUERTO DE LAS ARTES.

El viernes 18 de septiembre se inaugurará la tercera y última parte del Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva PUERTO DE LAS ARTES.

En el centro urbano de Huelva, más concretamente en los alrededores del mercado del Carmen, un buen número de artistas de toda España, realizarán diferentes intervenciones artísticas, desde Performances como Ningún filete sin dueño de Alejandro Peña Barceló con barbacoa y baile o El sueño Americano de Jon Castizo, hasta intervenciones pictóricas como la de Manuel León en el bar Los Gordos Con los gordos no hay quien pueda ni podrán.

En estas jornadas de intervenciones públicas podremos encontrar obras como Liquidación por derribo de Rocío López Zarandieta una instalación sonora con muñeco, en la que la artista realiza una crítica llena de humor al consumismo atroz y a la apariencia.

Otra de las obras que nos encontraremos es la Acción Harán crecer del todo, aún el Blanco, del artista Miguel Ángel Concepción, que realizara una pegada de carteles en los alrededores del mercado del Carmen con una imagen del Matrimonio Arnolfini desnudos y maquillados de blanco. Concepción sigue buscando su Moby Dick particular entre la historia del Arte y el Océano Atlántico.

También participan los colectivos vulgarisARTE y Wilgeforte y los artistas Carmen F. Sigler, Ángeles Santotomás con una pasarela de moda, Carlos Antón o Alonso Gil entre otros.
A las 20.00 h. Se realizará una gran subasta de arte a precios populares. Lonja de Arte cuenta con obra de numerosos artistas de Huelva y Sevilla como Salva Walls, Manuel Vázquez, Marcos Fernández, Montse Caraballo o Rorro Borjano y muchos más.

La Jornadas comenzarán a las 10. 30 h. con La furgoneta del artista moderno de vulgarisARTE que recorrerá gran parte del centro de la ciudad y terminará ya a partir de las 22. h. con la sección Bar OFF en El Mundo Otrobar, en la plaza de Toros, donde encontraremos una maquina Vending a cargo de Carlos Antón y Movalatex y la acción del colectivo Laca Digital.

Esta muestra está comisariaza por Celia Macias y Eva Toro, ambas con bastante experiencia en llevar el arte a la calle.

Más información en la web del Puerto de las Artes.

Puerto de Las Artes.

2009-08-25T01:26:00.000-07:00

Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción en el Puerto de las Artes.

Puerto de las Artes. Calle Concepto
Rocío López Zarandieta
Liquidación por derribo.
Instalación sonora con muñeco
Existe una doble moral social, una verdadera crisis educativa y cultural, una forma estúpida de relacionarnos en la tribu mediante marcas fácilmente identificables que nos agrupan en sectores, una doble moral que nos empuja a ganar dinero como sea para poder comparar lo que nos vendan.
Un muñeco manipulado, un obrero al servicio del consumo y la apariencia externa, un estúpido al fin.
Rocío realiza una instalación sonora con un muñeco-maniquí forrado de marcas y el sonido de un mercadillo saliendo de cuatro altavoces.

HARÁN CRECER DEL TODO, AÚN EL BLANCO.
El matrimonio Arnolfini.
Calle Concepto. Puerto de las Artes 2009
Tirada de 20 carteles Din A3 y pegados en distintos lugares de la zona expositiva.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda, exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura.
Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, utilizo el blanco como metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco. Se unen referencias enfrentadas: búsqueda y sufrimiento, ropaje y desnudez, protección-autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod me he apropiado del pequeño cuadrito (84.5 x 62, 5 cm.) “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck, de la Nacional Gallery de Londres, con el que me fotografié a pesar de las reticencias y broncas de los estirados vigilantes londinenses, que estuvieron a punto de echarme del museo.

RUTA DEL ARTE

2009-08-06T04:53:00.000-07:00

rutadelarte-almonaster.blogspot.com

Del 15 al 30 de agosto, en Almonaster la Real (Huelva)

RUTA DEL ARTE persigue generar interacciones entre arte y paisaje, estableciendo vínculos culturales entre el Parque Natural, sus visitantes, y el mundo de la creación. El Encuentro de Escultores, reunirá a 5 artistas que crearán sus obras "in situ" en la zona denominada “Puente de Las Tenerías” de Almonaster la Real, además de contar con mesas de debate y trabajo, conferencias y proyección de audiovisuales, el Encuentro se clausura con unas jornadas abiertas en las que hay programadas visitas guiadas a las obras realizadas que permanecerán expuestas un año en dicho emplazamiento».

ATLANTICA VISUAL-ART

2009-07-07T03:57:00.000-07:00

El colectivo ATLANTIDAWELCOME a realizado una convocatoria para artistas plásticos de distintos lugares de España, que trabajan el videoarte o la videocreación con la intención de mostrar las nuevas formas de entender el arte contemporaneo y la imagen audiovisual, con la admirable situación que supone actualmente la dedicación de los artistas a esta ya consolidada forma de entender la creación contemporánea. De esta manera se han seleccionado los trabajos de artistas con una obra muy personal y absolutamente diferentes en su forma de entender el arte y la vida misma.

Desde el dadaísmo de Arte Ácaro (Westernplegia), la ironía gulliveriana de Rocío López Zarandieta (Hinanagashi-doll) o el humor corrosivo en el caso de Irene Mala (Flamenco desexpresionao), pasando por el minimalismo agresivo de Miguel Ángel Concepción (Algunos días veo ballenas), el lirismo de Angeles Cadel, o el realismo crudo y sensual de Laca Digital (Pan y Circo), nos encontramos con una muestra audiovisual intensa, plagadas de referencias contemporáneas y muy actual.

Realizamos la primera edidición del ATLÁNTICA VISUAL-ART en los festivales Mojama Beach ce Isla Cristina y en el Apuntapala de Aljaraque en el verano de 2009.

2ª Convocatoria de libre distribución para la elaboración de la publicación con dvd y web/wiki de los “creativos alternativos andaluces”.

2009-06-22T02:59:00.000-07:00

Esta convocatoria va dirigida a creadores con una producción difícil de etiquetar y localizar, por su autoría compartida, técnicas y medios mixtos, materiales no convencionales, porque el canal de difusión final de la obra es global y de libre distribución, por el carácter efímero y de creación en vivo de la obra.En esta categoría se incluyen:

- Creadores que no trabajan habitualmente en circuitos comerciales de galerías, ni en canales institucionales, establecidos, o convencionales.
- Creadores en los que prima la idea, el contenido y el mensaje pero que no se limitan por la técnica y las categorías artísticas para su materialización, por el contrario se mueven en territorios mixtos, fronterizos, mestizos y por lo tanto de difícil catalogación.
- Creadores no atados a una ubicación geográfica concreta, a un único espacio de creación, ni a un contexto específico, medio o técnica, ni a la producción exclusivamente individual.
- Creadores que crean en vivo o/y muestran su trabajo en festivales y eventos, tanto monotemáticos como multitemáticos.
- Creadores que se autopromocionan y autogestionan.
- Creadores que realizan sus trabajos en colectivo (no hay autoría individual), colectivos que se reúnen para un proyecto concreto o cuyos miembros no son siempre los mismos.
- Creadores que trabajan dentro y para un colectivo específico (tribus urbanas, copyleft).
- Creadores que emplean nuevos soportes y medios de creación, exposición, difusión y recepción: Creación en redes, youtube, myspace, webcam, screamming, televisión.
- Espacios culturales alternativos en donde se realicen, apoyen y atiendan estas actividades.- Publicaciones (en papel, virtuales) que respondan a estas características.
- Festivales y Eventos que programen manifestaciones de este perfil.En definitiva: Personas y colectivos que experimentan y expanden los campos de creación en Andalucía.

La finalidad de esta convocatoria es realizar un catálogo-nómina ilustrado, una publicación con dvds para el audio y video con vocación de ampliación y continuidad en formato web/wiki; un foro que comunique entre sí a sus componentes y los visibilice de cara a la sociedad en general.

Para realizar este proyecto cuento con la ayuda del programa Iniciarte concedida por la Junta de Andalucia.

Lo que solicito: Dossieres, grabaciones de video y audio, fotografías, presentaciones en powerpoint, links…todo el material que podáis enviarme para realizar una gran base de datos y una presentación con material grafico y audiovisual en la publicación y en la web.

El plazo para contactar y enviar material: 10 Julio 2009Por favor pasad esta convocatoria si conocéis a quienes respondan a alguna de las características de la descripción.

Contactad conmigo en:correo electrónico: creativosalternativos@gmail.comtelefonos: 954425716 y 693351510
Este es un proyecto que en gran medida vamos a construir entre todos!
Gracias: María AA

VERANOEMERGENTE en el ESPACIO CANALLA

2009-06-01T00:45:00.000-07:00

El ESPACIO CANALLA, inicia un nuevo proyecto para este verano denominado Verano Emergente, cuya idea es exponer obra de jóvenes creadores menores de 18 años, que consideremos que realizan un trabajo interesante .

Para esta primera muestra hemos elegido la obra de un joven pintor de Isla Cristina autodenominado LAT.

Bajo el seudónimo de LAT, se esconde Leopoldo Angulo Torres, un chaval de 17 años, que vive en un barrio humilde de Isla Cristina y que lleva pintando y creando ya algún tiempo, un enamorado del arte, de la pintura, la escultura y todo el arte más vanguardista y contemporáneo, cuyo corto presupuesto se lo gasta en materiales y libros de Arte y que ya cuenta con algunos premios.

LAT nos presenta un impresionante autorretrato que mira al espectador con unos ojos desorbitados que parecen disparar rayos láser como Mazinguer Z. Todo el cuadro lo ha realizado pintando –o pisando- con las suelas de sus zapatillas deportivas típicas de los chavales de barrio y que da al conjunto un marcado aire puntillista o quizás, más cercano al sistema Ben Day de tramas de puntos de color –negro, rojo, amarillo y azul- que se combinan para producir los distintos tonos, o como no, a la conocidísima técnica de tramas de puntos de Roy Lichtenstein. El resultado final es una obra de gran formato dividida en dos franjas con una fuerza impresionante con cierto carácter étnico, en la que el espectador no tendrá más remedio que sobrecogerse levemente.

Desde el ESPACIO CANALLA le damos la bienvenida y le seseamos mucha suerte

Sevilla Foto

2009-05-04T08:26:00.000-07:00

Arranca el segundo Festival de Fotografía de Sevilla: «SEVILLA FOTO 09», del 7 de mayo al 7 de junio, organizado por Oscar Romero V. y Karmele Zoilo y producido por «eCM» (El Cíclope Mecánico). Un buen montón de actividades, encuentros, talleres, exposiciones, proyecciones, etc., en diferentes lugares de Sevilla. Toda la información, el programa y lo que necesitas saber si estás interesado en la web SEVILLAFOTO09

El ESPACIO CANALLA participa en fotorutas de Sevilla foto.

Maria Artiaga, presenta su obra "Lisa, la estrella de la noche".

Fecha: 09-05 / 07-06Un proyecto de El Cíclope MecánicoOrganiza: SevillaFotoFotógrafos: ColectivaComisariado: Antonio Iglesias y Agustín HurtadoLugar: Circuito Expositivo Casco Antiguo.

SevillaCompra de Obra

FotoRutas es un proyecto expositivo novedoso donde la fotografía, expuesta en espacios que conforman la vida cotidiana de un barrio, busca activamente al ciudadano potenciando la difusión y cultura de la imagen como arte en el ámbito de la cotidianidad. Es así como la fotografía, extraordinariamente, es quien busca al público y no viceversa. Diversos autores, previamente seleccionados, asumirán el reto de integrar su trabajo en otros tantos espacios tales como farmacias, centros de belleza, zapaterías, panaderías, restaurantes, etc… En esta edición añadimos dos nuevos valores, un premio de la organización a la originalidad de la propuesta “obra-espacio” y el compromiso de compra por parte de instituciones y agentes públicos y/o privados interesados en la adquisición de obra para sus colecciones en un intento de dinamizar el sector que generalmente encuentra dificultad a la hora de mostrar sus trabajos en circuitos más convencionales

.Actividad organizada por El Cíclope Mecánico

2009-04-20T08:01:00.000-07:00

ARTERIAL, EL ENCUENTRO QUE NO SUENA: LATE

ENCUENTRO ARTERIAL
(estamos actualizando los contenidos de esta entrada)

–Fecha: 23 y 24 de mayo de 2009–Lugar: «El MONUMENTO» o Iglesia Inacabada de Castaño del Robledo (en el corazón de la Sierra de Huelva, en el Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche)

–Entrada: Gratuita–Aforo: Hasta completar–Horario: Sábado 23 de mayo inauguración y presentación de la revista ARTERIAL junto a las piezas audiovisuales seleccionadas a las 12:00h.

Las actuaciones en el interior y exterior del «Monumento« se llevarán a cabo ininterrumpidamente desde las 17:00h hasta la madrugada. Domingo puertas abiertas de 12:00 a 20:00h., para visitar las exposiciones, instalaciones, videoinstalaciones, proyecciones audiovisuales, etc. Subasta de arte «SOEZBY'S» el domingo a las 13:00h., con obra de artistas invitados al Encuentro (precio de salida 5 euros, salvo indicación contraria del artista).

Contaremos también el domingo con la colaboración de la ASOCIACIÓN RUDA (Alfonso, Josu y Cris) que elaborarán aperitivos para los asistentes y participantes en el Encuentro, así como con el SOUND SYSTEM del músico afincado en Castaño del Robledo PABLO COOK (Joe Strummer & the Mescaleros, líder de la mítica banda The Clash).–Servicio de barra con bebidas en el interior del «Monumento», camping, aseos ecológicos y ayuda para todo lo que necesites o precises saber en: [arterialaracena@yahoo.es]

Dos días en los que diferentes manifestaciones de arte contemporáneo invadirán la llamada “Iglesia inacaba” un viejo edificio del siglo XVIII dependiente del Ayuntamiento de Castaño del Robledo y que ha sido cedido para la ocasión para celebrar el Encuentro. Una subasta de arte, conciertos, performances, proyecciones audiovisuales, videoinstalaciones, exposiciones, discofórum y un largo etcétera de actividades invadirán durante ese fin de semana “El Monumento“ de Castaño del Robledo.

Arte y creatividad de la mano de los artistas más representativos y experimentales que han pasado por las páginas de ARTERIAL, la revista que late por amor al arte y que edita la asociación organizadora del Encuentro, cuyo lema, como no podía ser de otra forma, es EL ENCUENTRO QUE NO SUENA: LATE

No es un «encuentro» al uso, ni un festival, ni una fiesta, ni..., sino una muestra, en la sierra, de lo más «experimental» que ha pasado por las páginas de la revista ARTERIAL.

En el apartado estrictamente musical hemos optado también por lo más experimental debido a la dificultad de sonorizar a grupos convencionales de «rock» en el interior del Monumento.Si te interesa o te apetece quedarte el fin de semana, vienes de cualquier otro lugar del planeta, no quieres conducir el auto de aquí para allá y prefieres buscar alojamiento en la sierra, te recomendamos encarecidamente, en Castaño del Robledo:

[http://www.campingelmadronal.com/], [http://www.casavenera.com/]. Los pueblos de la sierra ponen a tu disposición un montón de alojamientos de todo tipo en cualesquiera de sus pueblos...

PROGRAMACIÓN ENCUENTRO ARTERIAL

NOTA: La programación definitiva aún está sujeta a cambios. El orden de aparación de los artistas invitados que mostramos a continuación (los que ya han confirmado participación en el Encuentro + los que se irán añadiendo) no está en función del programa horario del día 23 de mayo. Volcamos esos datos para que puedas hacerte una idea de lo que podrás encontrar el sábado 23 de mayo, a partir de las 17:00 h. en adelante ininterrumpidamente:

GERHARD ILLI, ofrecerá un concierto de "batería" y estrenará su nueva obra From Illinoise with Love: «LA CREACIÓN». GERHARD ILLI (Ex-Synthesis) ha trabajado junto a Klaus Röder (Ex-Krafwerk), Alex Petry, Eduardo Polonio... y es por todos bien conocida su trayectoria musical en torno a la batería... Hace tres años, Gerhard Illi estreno en el Monumento de Castaño del Robledo su obra “Concierto para una Catedral Inacabada” que cuenta la historia de tan emblemático edificio convirtiéndola en música. Con “La Creación”, al contrario de la composición con el mismo nombre de Joseph Haydn (que es un oratorio), esta obra es un canto de alegría a la vida en varios movimientos. Mediante su música se sigue la evolución desde le Big Bang hasta el Big Crunch. Los instrumentos para la ejecución de este ambicioso proyecto son una gran batería acústica con doble bombo, 8 timbales, unos 20 platillos y varios instrumentos de percusión, un sampler una batería electrónica y un ordenador con controles MIDI. Si algo caracteriza el trabajo de “From Illinoise with Love” es la integración, comunicación y mezcla de tañidos de la batería acústica con los sonidos de procedencia electrónica. No en vano Gerhard Illi se suele calificar de “creador de sonidos” en vez de baterista. Su lema es: Vivencias en batería - La otra manera de entender la batería: Simplemente tocar música y crear mundos sonoros que llevan al oyente a nuevas regiones de vivencia musical. Tener a este «monstruo» (desde 1987 reside en Castaño del Robledo) del ritmo y de la creación estrenando su nueva obra en el Encuentro ARTERIAL será un lujazo.

PABLO COOK SOUND SYSTEM, percusionista de Joe Strummer & The Mescaleros, Pulp, Moby, Madness, Blur... y productor de la estrella de Pop Rock Lilly Allen, estará como Dj invitado el domingo 24 de mayo. Posiblemente nos sorprenda con alguna sorpresa también el sábado 23... Queda la cosa en «intríngulis»

NOÏSTRON», estrenarán la obra «TÖZQUIZ» con videos experimentales al ritmo de una música electroacústica con trazas de improvisación. Trabajan el concepto de la libre expresión hasta llevarla al terreno de la síntesis digital en forma de un videoarte original y de compromiso. A la hora de confirmar su asistencia al Encuentro, NOÏSTRON estaba formado por: ANTONIO MURGA, TATHANDLUNG, RAFAEL CAÑETE y CHICKEN BLONDE. En estos momentos y como son un grupo cambiante forman este colectivo sevillano de artistas multidisciplinares: ANTONIO MURGA, TA THAN DLUNG, WERNER TUCEK: saxos, flauta, voces, percusiones, ANNITTA MUSIK: voces, percusiones y RAFAEL CAÑETE.

MINGO BALAGUER & THE BLUES IN T R U D E RS, La única banda al uso participante en el Encuentro porque teníamos que traer a la sierra a los BLUES INTRUDERS, una de las actuales bandas en las que toca QUIQUE BONAL (residente en Aracena). Ex-Caledonia Blues Band, The Vagos, The Blues Machine, The Blues Blasters, Cambayá Blues Reunion, Spanish Blues Harp Attack... Serán ellos quienes pongan el toque menos experimental al Encuentro por la problemática de sonorización de bandas de rock en el Monumento. Presentarán su nuevo disco GOING WEST... Blues Power!!!!!DISCOFÓRUM "Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del siglo XX) a cargo de los PROFESORES DE LA MUSICAL GEOGRAPHIC SOCIETY, también los "Hermanos Pizarro" del programa radiofónico de radio 3 (RNE) "Melodías Pizarras"

Los Profesores de la MUSICAL GEOGRAPHIC se complacen en recopilar para todos ustedes una selección de antiguas canciones de los cinco continentes cuya temática aún hoy asusta y horripila. Escuchen sobrecogidos, en la iglesia inacabada, historias de aterradoras ceremonias animistas, cultos paganos, muertos vivientes, magia negra, avistamientos ovni, fenómenos psicotrónicos, vampiros, dioses de pacotilla, y caos reptantes… Escuchen el Horror, el Horror, a 78 rpm... Desde Blues Rural a historias japonesas de vampiros, pasando por ritmos caribeños en honor a deidades raras y nuestro inmortal «Rasca-yú». MURKY (Ex-Patrullero Mancuso, Pretty Fuck Luck, Grimorio, LCDD, Pantasma...), GALACTUS (editor de la revista MONDO BRUTTO) y SERENIDADE (Serenidade Fanzine) nos descubrirán, en Castaño del Robledo, el mágico mundo de la música popular del siglo pasado...

CONCIERTO DE LCDD (LOS CABALLOS DE DÜSSELDORF), una oportunidad única de ver a estos monstruos del underground madrileño electrocutando sus aparatos electrónicos o DOO RAGS: instrumentos autofabricados con circuitos electrónicos recuperados de juguetes del "todo a 100", tuneados en continentes reciclados y enchufados a una mesa de mezclas. Han triunfado en Europa y en Japón... Su concierto en el Castaño del Robledo abrirá el tour que les llevará de nuevo a diversos puntos del planeta tierra...

Espectáculo audiovisual de VOLUBLE DJs (ZEMOS 98/VOLUBLE.NET), formado por un equipo de "comunicólogos" y "tecnólogos" de la creación audivisual. Son parte de ZEMOS 98, festival y colectivo audiovisual en el que coordinan el área sonora... Cerrarán la noche del sábado 23 de mayo en el Encuentro. ¡Geniales!

ALEX PEÑA (Performance) «Radio de Control». Alex Peña se estrena como performer en 2002 con «Pisando huevos ya pisados». Desde entonces participa en diversos festivales como el MEM (Musica Ex Machina), Bilbao; NITS D´AIELO I ART, Valencia; EBENT, Barcelona; VULGARISARTE e INTERVENCIONES EN JUEVES, en Sevilla, de los que también forma parte de la organización. Le avalan performances como «Recital para toro mecánico» o «Manifiesto interfónico contra la guerra».

GRUPO DESECHO (Performers: FERNANDA OLIVEIRA Y ADRIÁN CAPARRÓS) «Yo también soy descorazonador». Para sorpresa la que nos tienen reservada estos dos performers de creación de «suspense» y atmósfera con «intrigulis» para el ENCUENTRO ARTERIAL. Les conocimos en el último VULGARISARTE y nos dejaron con el corazón «encogío». Ya avanzamos su aparición en el número cero de ARTERIAL. Lo prometido es deuda.

MARIO MARÍN Y MARCOS GUALDA (Performance) «LAS HOSTIAS DEL PADRE MURPHY»)

FRANCISCO ALISEDA (Recital de Poesía Fonética), Director del C.P.V., Centro de Poesía Visual de España (en Peñarroya Pueblo Nuevo, Córdoba). Reside en Escacena del Campo (Huelva) y publica las revistas ensambladas "Veneno" y "Grisú". Digamos que colabora con todo aquello que huela a creación poético/visual... Un personaje sin igual que mantiene vivas las vanguardias artísticas más experimentales de principios de s. XX

MARÍA CAÑAS (Audiovisuales)

MIGUEL ÁNGEL CONCEPCIÓN (Videoinstalación) «PAISAJE CON 30 JARRONES, 5 BRAZOS Y 12 ARTISTAS ARDIENDO». Concepción propone una video-instalación formada por un gran cuadro de 300 x 300 CMS y una video-creación. Miguel Ángel sigue reflexionando sobre la creación pura, la apropiación y los mecanismos de construcción y destrucción a través del arte y los artistas.

MANUEL LEÓN (Pintura)

ROCÍO LÓPEZ ZARANDIETA (Fotografía) «HA MUHLER DOS OSOS». En la Iglesia Do Carmo en Faro (Portugal) se encuentra “ha capella dos osos” una pequeña estancia para rezar, forrada hasta el último centímetro de huesos humanos, miles de cráneos, rótulas, fémures, radios , tibias, etc…una estancia tenebrosa en la que la artista encuentra el decorado perfecto para crear esta obra. Siguiendo su idea de «TRANSITO», donde la autora deambula con un vestido de artista lleno de agujeros por un enorme laberinto formado por nidos de palomas, ahora en contraposición de la sequedad de los huesos, Zarandieta se representa como una aparición totalmente desnuda, donde la carne se enfrenta a los huesos, donde la vida se interpone a la muerte. De nuevo una interrelación felizmente contradictoria lleva a Rocío a realizar una de sus obras más inquietante y misteriosa. Un bellísimo y duro canto a la vida frente a la muerte.

MANUEL DE LOS REYES (Fotografía). Expondrá la serie «JUEGOS INFANTILES». Una serie de fotografías en las que se muestran diferentes tipos de antiguos juegos, realizadas a partir del montaje de escenas con muñecas y acompañadas de textos en los que se explica que mediante el juego, el niño aprende, se socializa, derriba sus límites y desarrolla sus habilidades físicas y mentales... ¡Buenísimas! Vimos la exposición de Manuel de los Reyes en las pasadas Jornadas de Fotografía de Aracena y nos pareció sensacional y muy inteligente...

VÍCTOR PULIDO (Instalación) El artista más poliédrico de la provincia de Huelva dejará su huella creativa con «Pares anónimos» en algún rincón del Monumento de Castaño del Robledo. Diseñador gráfico, escultor, grabador, pintor, dibujante y un incansable proyectista que se enfrenta con éxito a cualquier reto creativo...JUANJO MANZANO (Gafitti)LAURA JAMIESON-BLACK

MANUEL MOYA & ORCHESTRA (Palabra y Música por Sorpresa).

ARTE ÁCARO («WESTERNPLEGIA» Proyección audiovisual inédita del colectivo internacional «Arte Ácaro» (Madrid/Aracena/Girona/Buenos Aires). Un Western Abstracto que salda su tributo con el cine dadá en una obra superlativa en clave ácara. La pieza fue elaborada inmediatamente después de la desaparición (ocultación) del colectivo conceptual. La pieza fue producida por LAPIERNA AUDIOVISUAL y emitida en el programa de la cadena CALLE 13 «HEAD F****». Necesitarás ver la pieza al menos 3 veces para captar el alto contenido conceptual... Verbo con pose, ¡pum, pum!...

WILGEFORTE (Instalación), asociación artístico y cultural formada por artistas devotos de Santa Wilgeforte. WILGEFORTE llega al Encuentro ARTERIAL. Hoy aquí y mañana allí, ante los adeptos de esta santa, cansada de un insidioso letargo, para mostraros las más inverosímiles apariciones, para reivindicar la belleza del vello, para ensalzar e impulsar la diversidad estética, para fundar la religión más casposa... el «Wilgefortismo»! Dado que la cruz se le quedó pequeña, convino ampliar su espacio de actuación a través de nosotros, sus devotos, para que hagamos de la calle todo un templo de culto. Si nos preguntan dónde está la santa sólo diremos: pululando en el ambiente...«Vengan a mí mis fieles, y con ellos, el vello!... ¡Saludos, mortales! Igual alguno de mis fieles ya les ha hablado de mí. Para quienes no lo sepan soy WILGEFORTE, la Santa Barbuda. Mi misión, junto con la ayuda de los «wilgefortianos», es APARECERME a través del lenguaje artístico, ya sea criticando, ironizando o ridiculizando cuestiones transcendentales o no. Mis fieles y yo estamos preparando nuestra próxima aparición en el ENCUENTRO ARTERIAL, espero veros allí.)MANUEL VÁZQUEZ (Pintura)

COLECTIVO LACADIGITAL (Videoinstalación)

ÁNGELES SANTO TOMÁS (Fotografía) Produce obra exclusiva para el Encuentro esta fantástica fotógrafa onubense, en la que publicamos en ARTERIAL 2 algunas de las fotos de la serie «Dime si te duele»
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ENCUENTRO DE ARTE Y CREACIÓN ARTERIAL
Organiza: ASOCIACIÓN CULTURAL ARTERIAL

Prensa: TELEGRAMA COMUNICACIÓN: Proyectos Culturales
[olga@telegramacomunicacion.com] Telf: +34 620 81 05 19
Es un proyecto en colaboración con: (INICIARTE)
y el Ayuntamiento de Castaño del Robledo

Miguel Ángel Concepción en Espacio Canalla

2009-03-03T09:26:00.000-08:00

“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística.
Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci. El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.”

Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.

Miguel Ángel Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.

Inauguración el próximo sábado 21 de marzo en el Espacio Canalla (Torneo 23, Sevilla), a las 14 h. donde tendremos cerveza y aperitivos atlánticos. Os Esperamos.
Para más información pincha en:

Próxima exposición: Amador Morales.

DESHABITAR EL SUELO, HABITAR EL CIELO

2009-02-09T07:57:00.000-08:00

Espacio Canalla (tornelo 23), presenta a partir del 21 de Febrero “Deshabitar el suelo, habitar el cielo”, una Instalación de Fernando Bono, en versión reducida realizada para esta ocasión. Una intervención con base en la escultura y la instalación, compuesta por centenares de volúmenes de barro –casas-, piezas en metal y cristal –torres-, estampaciones digitales en lonas –cielos-, y materia organica –pasas, césped, arena etc-, dependiendo del lugar.

Fernando Bono, artista de Huelva residente en Aguafría (Almonaster la Real). Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y promotor de numerosas actividades artísticas.

Desde 1986 viene realizando exposiciones individuales y colectivas, centrando su trabajo en la escultura, la instalación y la acción artística colectiva.

De tendencia constructivista, elabora una obra basandose en símbolos y conceptos que en muchos caso no están presentes en la escultura: viento, agua, aire, cielos… Utilizando el video y la estampación digital.

En los últimos años se acerca a temas de carácter social: el tránsito migratorio, la pobreza, las mentiras del sitema capitalista o el deterioro del habitat humano etc.

Desde 1991 combina su trabajo creativo con el de gestor cultural y coordinación técnica de exposiciones.

Es miembro del colectivo artistico Vulgarisarte y de la Asociación cultural ARTERIAL con la que lleva un año –seis números- editando una de las publicaciones de ambito creativo más interesantes de la provincia y con la que prepara un gran evento multidisciplinar para 2009.

Deshabitar el suelo, Habitar el cielo, se inaugurará el día 21 de febrero a las 14 h. con cerveza y aperitivos atlanticos. Y después iremos todos al Carnaval de Isla Cristina.

A esta muestra le seguira a partir del 21 de Marzo la obra “Savonarola 2009” del artista Miguel Ángel Concepción.
Mas información en ATLANTIDAWELCOME.

HINNANAGASHI-DOLL.Rocio López Zarandieta.

2009-01-08T00:59:00.000-08:00

El espacio Canalla (Torneo 23) presenta del 17 de enero al 21 de febrero la obra Hinanagashi-doll de la artista Rocío López Zarandieta, una fotografía gigante de 200 x 150 CMS, donde la artista interpreta desde su situación geográfica y sociocultural la tradición japonesa del Hinanagashi, donde se hacían muñecas de papel, que eran enviadas en barcos por la corriente del río para que se lleven las enfermedades y los malos espíritus. Zarandieta reflexiona sobre los tránsitos migratorios donde ella se sitúa como una giganta Gulliveriana ayudando o recolocando unas pateras de proporciones extrañas en la orilla de cualquier playa atlántica, en este caso las playas de su pueblo natal Isla Cristina.

Rocío López Zarandieta es licenciada en bellas artes por la universidad de Sevilla, miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, ha expuesto sus obras en diferentes lugares, desde Estrasburgo hasta México, pasando por ARCO y Estampa

Según el critico e historiador de Arte Sema D´acosta “La obra de Rocío López Zarandieta es de carácter conceptual y se desenvuelve por espacios adimensionales, sitios donde la realidad se convierte en un intrincado entramado de posibilidades inquietantes de las que no se puede escapar. Los procesos en los que se adentra y que luego le sirven para desarrollar sus ideas, son encauzamientos que transcurren despacio, movimientos lentos pero seguros que acaban hilvanando pensamientos bien cimentados.

Ella misma de manera omnisciente es la protagonista de casi todas sus obras, una constante recurrente que funciona como nexo de unión a lo largo de su producción. Para salvaguardar su identidad, evitar la repetición y no acaparar protagonismo, opta por refugiarse en claves jeroglíficas que la amparan de la mirada directa del espectador. Bien sea solapada en detalles apenas perceptibles como las bolas de escayola con caras cuyos ojos eran su propio rostro (Deshumanizando objetos animados, 1999), bien sea encubierta con tramoyas que la protegen y la transforman (Dentro del laberinto, 2002).”

Para la misma exposición, Zarandieta presenta en su blog y en Atlantidawelcome el video Hinanagashi-doll o El sueño Gulliveriano.

La Exposición se clausurará el día 21 de febreo y seinaugurará "Habitar el cielo, deshabitar el suelo" del artista Fernando Bono.

Antonio Iglesias en el ESPACIO CANLLA.

2008-11-28T00:45:00.000-08:00

Ciudadano Can. De Antonio Iglesias.

Antonio Iglesias es sin duda uno de los mejores fotógrafos-artistas de Sevilla, y por supuesto de Andalucía. Su obra, llena de matices irónicos, la resuelve de una manera muy limpia y pulcra, con composiciones de estudio muy trabajadas y barrocas. Si bien su trabajo es muy cuidado, con una técnica exquisita, su puesta en escena se mueve en un mundo de cierta violencia y brutalidad, compensado con un enorme y culto sentido del humor y “guasa patria”.

Antonio Iglesias se mueve en un mundo cercano a su ciudad, con continuas referencias, cargadas de humor y mala leche en algunos casos, a la religión, la Semana Santa o la feria de abril, pero también a la comida, el jamón o los pescados (por sus raíces de Isla Cristina).

A partir del día 6 de diciembre presenta en el ESPACIO CANALLA (torneo 23, Sevilla), su obra Ciudadano Can. Una fotografía de gran formato donde recrea su mundo: erotismo, violencia y mucho sentido del humor mezclado con un punto hortera. Con una realización perfecta y elegante, ofrecemos la oportunidad de verla hasta el 16 de enero, en Sevilla, continuando el 17 de enero con la obra de la artista Rocío López Zarandieta: Hinanagashi-doll.

Más información en http://atlantidawelcome.blogspot.com
Os esperamos.

2008-11-06T03:12:00.001-08:00

Lacadigital presenta: HUELVA NO ES GRIS... O AL MENOS NO SIEMPRE. Colectiva Lacadigital

Salva Walls
Sebastián Alejandro
Pilar Lozano
Eva Toro
Miguel Angel Concepción
Laura Rebollo
Rocío López Zarandieta
Lirian Ruciero
Alberto Vega
Manuel Arana
María del Mar del Barrio
Natalia Vilches
Rocío Díaz
Raimundo Silva
Ernesto Walls
Rocío Lázaro
Garrido Bueno
y
Rey Fernandez
nos demuestran que el arte en Huelva está muy vivo.

Fotografía, instalación, pintura, poesía, videoarte, escultura, ilustración en el Instituto Andaluz de la Juventud de Huelva.

CALLE RICO-26
INAUGURACIÓN el próximo VIERNES día 7 a las 7:30.

Exposición desde el 7 de noviembre al 5 de diciembre.

más información: http://www.myspace.com/lacadigital

Exito del ESPACIO CANALLA.

2008-11-06T02:43:00.001-08:00

Inauguramos el ESPACIOCANALLA, el sábado 1 de noviembre, con gran afluencia de amigos y artistas. Ya tenemos un nuevo espacio en Sevilla para disfrutar de artecontemporáneo. Preparamos una gran y rica paella, acompañada de mojama de autor con nueces y muchisima cerveza.
Aquí os dejamos algunas imagenes.

Pepa disfrutando de su instalación reddolorlove, posa satisfecha con un bonito gorro.

El equipo ATLANTIDAWELCOME con la artista, la modelo y Olga Marina.

Una imagen de como nos quedó el espacio.

Gran paella, enorme pero nos supo a poco....

Fernando Bono, nuestro tercer invitado charla contento con alguien mientras su compadre observa la instalación de Pepa.
Como siempre algunos niños, que se lo pasaron muy bien.

La artista y sus amigos.....
Más amigos.

Esperamos veros el próximo 6 de diciembre alas 15 h. en el ESPACIOCANALLA, inaugurando la obra ciudadano can de Antonio Iglesias.

Inauguración Espacio Canalla. Sábado 1 a las 14 h.

2008-10-27T02:27:00.000-07:00

El Café Canalla de Sevilla situado en calle Torneo 23, abre sus puertas a un nuevo y original espacio de arte contemporáneo. Un amplio escaparate mirando al Guadalquivir y justo al lado del Centro de las Artes de Sevilla, donde podremos ver las últimas creaciones de los más interesantes artistas plásticos contemporáneos de la ciudad y fuera de ella. ESPACIO CANALLA, se convertirá durante la BIACS en otro lugar donde poder contemplar obra, en este caso desde la calle o sentado en la agradable y muy cool terraza del Café, acompañados de un te, café, cerveza o una copa y en cuyo interior hay sesiones de DJ’s todos los jueves, viernes, sábados y vísperas de festivos.

El escaparate cuenta con unas medidas de 35cm de fondo Por 230 cm de alto y 182 cm de ancho. Donde los artistas crearán para el espacio una obra original, desde fotografías, videos, instalaciones etc… ESPACIO CANALLA será intervenido en cada ocasión –30 días aproximadamente- por un solo artista.

ESPACIO CANALLA lo gestiona ATLANTIDAWELCOME en cuyo blog (http://atlantidawelcome.blogspot.com) se podrá obtener información de cada artista (curriculum's, blog's, web´s, imágenes, obras etc…), enlaces de interes, blog´s de artistas y asociaciones y las ultimas novedades en el mundo del arte.

El espacio se inaugura el sábado 1 de noviembre a las 14 h. con la obra reddolorlove de la artista Pepa López Recio, integrante del colectivo vulgarisARTE (http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com), y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. En posteriores ediciones contaremos con la presencia de Antonio Iglesias, Fernando Bono, Amadormorales, Rocio López Zarandieta o Miguel Ángel Concepción. En la inauguración prepararemos una gran paella y cerveza gratis.

Os Esperamos.

"DESHABITAR EL SUELO-HABITAR EL CIELO"

2008-10-23T02:39:00.000-07:00

DESDE EL 24 DE OCTUBRE AL 19 DE DICIEMBRE DE 2008
"DESHABITAR EL SUELO-HABITAR EL CIELO"

INSTALACIÓN DE FERNANDO BONO

SALA ROBERT HARVEY
CEIP Ntra. Sra. de la Candelaria
BENAGALBON - MALAGA

INAUGURACIÓN VIERNES 24 DE OCTUBRE - 20.00 H

Pepa López Recio en el ESPACIOCANALLA

2008-10-16T09:18:00.000-07:00

PEPA LÓPEZ RECIO.

Pepa, (Sevilla, 1967) es una artista inquieta, algo indisciplinada pero muy trabajadora. Licenciada en Bellas Artes en la universidad Hispalense de Santa Isabel de Hungría, en sus comienzo se arropa con la pintura como disciplina única, pero pronto descubrirá la fotografía como forma de expresión más en consonancia con su personalidad, con la que realiza diversas exposiciones. Su obra se mueve en un entorno entre lo familiar y lo erótico, entre lo sublime y lo ordinario, con una constante referencia a la historia del arte y con una estética que puede recordarnos al Kitsch sevillano de la década de los 80.

López Recio comisarió la celebrada exposición de “Digo Digital x 4”, en la ya extinta galería Pablo del Barco, con cuatro mujeres artistas contando con ella. También pertenece al colectivo vulgarisARTE, con la que ha realizado 3 ediciones con enorme éxito internacional y varias acciones y performances.

Actualmente trabaja con ATLANTIDAWELCOME y prepara la cuarta edición de vulgarisARTE.Presenta para el ESPACIO CANALLA reddolorlove, una fotografía de gran formato montada sobre dibónd con una fuerte carga erótica en una estética barroca y Kitsch entre García Alix y Rafael.

ESPACIO CANALLA. Próximamente.

2008-10-10T02:24:00.001-07:00

Última incorporación: LOKI

2008-10-10T02:15:00.001-07:00

La Punta del Iceberg. De Sema D'acosta.

2008-09-26T01:40:00.000-07:00

La Diputación de Huelva presento el libro del crítico e historiador de Arte Sema D'acosta " La Punta del Iceberg" un libro de gran formato con entrevistas a ocho artistas de la Provincia y un galerista: Fernando Serrano. Entre los artistas encontramos a Matias Sanchez, Victor Pulido, María Clauss, Juan Manuel Vidal, Ángeles Santotomás, Emes, Miguel Ángel Concepción y Rocío López Zarandieta. "Proyecto de un gran recorrido que abarca de 2005 a 2007" según D'acosta. Las más que interesantes fotografias de los artistas han sido realizadas por María Clauss. La Diputación de Huelva lo ha presentado en el congreso Internacional Juan Ramón Jimenez: NYC. en TheKing, Juan Carlos I Center de la universidad de Nueva York, junto con una carpeta de obras de los mismos autores. El libro ya se puede encontrar en la librerias españolas.

2008-07-25T02:40:00.000-07:00

Mural colectivo de ATLANTIDAWELCOME.

2008-07-13T09:33:00.000-07:00

ATLANTIDAWELCOME, junto con la delegación de Juventud y deportes del Ayuntamiento de Isla Cristina, realizaron una obra colectiva de 16 x 2 metros en la playa Central del municipio. La obra, un gran collage pictórico, fué realizado en principio por los componentes de ATLANTIDAWELCOME, y ayudados por dos jovenes atlantes, dos grandes pintores y futuras estrellas del arte contemporáneo español, Leo (LAT), y Jesús..... Despues se unieron numerosos jóvenes y niños encantados de participar en la obra....

El pequeño equipo antes de ser ayudados por numerosas personas...

Teniendo como tema el coincidente Día Mundial de la Población, pegamos numerosas caras y rostros de gente famosa y de nosotros mismo, algunos amigos llegaron con fotocopias de su familia y de ellos mismos, y después con pintura plástica intervenimos las imágenes y el fondo....

Rocio y Jesus pegando rostros, desde Kurt Kobaint a Bart Simpson, pasando por nosotros y otros amigos... LAT, prepara las pinturas, ya estamos impacientes por pintar... Tambien nos hechó una mano Laury, amigo francés y enamorado de la acuarela..aquí le vemos charlando con Ike... Los sentimos pero no teniamos sprays, en otra ocasión trabajaremos el grafitti..

...por supuesto los peques se lo pasaron en grande, aportando sus toques geniales.... Candela y Olga Marina, reflexionan sobre lo próximo que van a pintar....

Comenzamos a apreciar ciertos resutados del mural colectivo...

Un pequeño descanso, Leo y Jesús posan algo cansados...

Maravillosa vista desde el escenario con un atardecer precioso...

Una visión de los paneles ya prácticamente acabados...

Con la satisfación de un trabajo bien hecho y con mucha diversión en el cuerpo, nos preparamos para ver un máginifico concierto, algunos miembros del grupo de Hip-Hop pintaron en el mural y muy bien.... Gracias a Todos.

SER VICIO A DOMICILIO. De lacadigital.

2008-07-10T07:14:00.000-07:00

SER VICIO A DOMICILIO

instalación-exposición-intervención-lacadigital 1ª edición INSTALARTE

os Invitan a su inauguración el próximo jueves 10 de julio a las 8 de la tarde en el Instituto Andaluz de la Juventud - Huelva - Calle rico, nº26 una exposición diferente, una casa para visitar

horarios de visita: del 10 de julio al 8 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h más info:

www.myespace/lacadigital

JORNADAS AUDIOVISUALES PROYECTO LUNAR (HUELVA)

2008-06-30T04:33:00.000-07:00

3 de julio de 2008, a partir de las 16:30 horas, en el CENTRO DE RECEPCIÓN (COCHERAS DEL PUERTO)16:30: RECEPCIÓN Y BIENVENIDA17:00: CONFERENCIA INAUGURAL «El blues del fuego»: Canibalismo audiovisual en la era youtube, a vargo de MARÍA CAÑAS19:30: MESA REDONDA, Creación, producción y distribución audiovisual en Huelva20:30: PANEL DE EXPERIENCIAS21:30: UBIK PROYECCIONES + DJ TENSIÓN CO23:00: WELOVECINEMA.NET, espectáculo audiovisualInformación e inscripciones (hasta completar aforo) en los teléfonos 959 251 955 y 687 446 596huelva@proyectolunar.com

OPTICA. festival de video-arte de Gijón.

2008-06-17T02:21:00.000-07:00

Durante los días 6, 7 y 8 de Noviembre de 2008, se celabrará en Gijón.
La Asociación Cultural Colectivo Interferencias convoca la cuarta edición de Optica, Festival Internacional de Vídeo Arte de Gijón.

1. PARTICIPANTES.
Podrán participar todos los autores que lo deseen, presentado una única obra, siempre y cuando ésta:

haya sido realizada en soporte videográfico (vídeo), tanto analógico como digital.
haya sido realizada en español o cualquier otro idioma siempre que incluya subtítulos en español.

Se recomienda una duración máxima de 30 minutos.

La temática y el género serán libres.

2. PRESENTACIÓN.
Cada obra deberá presentarse en un DVD (formato NTSC o PAL), etiquetada con el título, duración y autor y acompañada de la hoja de registro. Se adjuntarán además dos imágenes JPG de la obra a alta resolución.

3. ENVÍO.
Las obras podrán enviarse por correo postal, hasta el 1 de Septiembre de 2008. Sólo se aceptarán aquellas cuyo envío no sea posterior al 1 de Septiembre (se tomará como referencia la fecha del matasellos).

La dirección de envío es la siguiente:

Optica, Festival Internacional de Vídeo Arte
Att. José Ramón González Saiz
Apartado de Correos 529
33200 Gijón-Asturias
España

4. SELECCIÓN.
La Organización seleccionará a partir del material recibido las mejores obras que compondrán la programación del Festival.

Toda la información correspondiente a las obras, así como el día, fecha y lugar de proyección se hará público en www.opticafestival.com.

5. DEVOLUCIONES.
Todas las obras pasarán a formar parte de la videoteca de Optica Festival y podrán ser presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comerciales) en las diferentes muestras que se organizen a lo largo del año, y de las que se puede tener constancia en www.opticafestival.com.

6. CONTACTOS.
En www.opticafestival.com podrá encontrarse toda la información actualizada con respecto al Festival y sus actividades. Para cualquier aclaración, duda o sugerencia se recomienda el uso del correo electrónico a la siguiente dirección enquiries@opticafestival.com.

7. OBSERVACIONES.
La organización no se responsabiliza de los accidentes que puedan afectar a las obras presentadas. La organización se reserva el derecho de proyección de producciones que puedan resultar lesivas a los derechos humanos.

El hecho de participar en la muestra supone la aceptación plena de estas bases.
Cualquier consulta para fechas de entragas, formato y otros, puedes enviarla a: enquiries@opticafestival.com, o entrar en la web: http://www.opticafestival.com/Gijon/participa.htm

Concurso Nacional de Videoarte Click&Rec 08

2008-06-07T00:45:00.000-07:00

PHotoEspaña y Clickseguros te invitan a participar en la 1ª edición del Concurso Nacional de Videoarte Click&Rec 08.Si eres mayor de 18 años y resides en España envía tu pieza de videoarte sobre el tema "Territorios" a la web oficial del concurso, http://www.concursoclick.com/. Tienes tiempo hasta el 21 de julio.Los vídeos deben tener las siguientes características: proporción:16:9 o 4:3 resolución: 600x340px duración: hasta 3 minutos máximo peso: que no exceda de 30 megas formatos: wmv, mpg, mpeg, avi, mov, flv, rm, 3gp, mp4 y asf.Premios-Premio del Jurado: consiste en la financiación de 3.000€ para la producción de una pieza de videoarte del ganador del concurso.-Premio del público: una cámara súper 8, modelo Minolta Autopak-8 D12Encuentra toda la información aquí.

Take part in the “Click&Rec 08” video art contest
PHotoEspaña and Clickseguros invite you to participate in the 1st edition of the Click&Rec National Video Art Contest
If you are a resident of Spain and 18 years of age or older, send your video on the theme of “Territories” to the contest’s official website: http://www.concursoclick.com/. You have until July 21st.
The videos must have the following characteristics:Proportion: 16:9 or 4:3Resolution: 600x340pxDuration: up to 3 minutes maximumSize: must not exceed 30 MbFormats: wmv, mpg, mpeg, avi, mov, flv, rm, 3gp, mp4, and asf
Prizes:
Jury Prize: consists of a 3.000€ grant toward the production of a video by the contest’s winner.
People’s Choice Award: will receive a Minolta Autopak-8 D12 Super 8 camera.

Luz a Africa.

2008-06-03T00:12:00.000-07:00

Estais invitados a la inauguración de la Exposición Luz a África que se celebrará el próximo jueves 5 de Junio a las 20:30 en la Casa de la Provincia. Plaza del Triufo 1. Sevilla. 88 artistas contemporáneos/as donan sus obras a la ONG Proyecto Visión. La venta de ellas va integramente al desarrollo de las acciones que llevan a cabo en Tigray, región del norte de Etiopía. La información de la exposición podeis verla en esta dirección: www.demanoamano.info/luzaafrica

Entre los 88 artistas contemporáneos poedemos encontrar obras de Rocío López Zarandieta, Miguel Ángel Concepción o Rafael Iglesias.... Entre otros más que interesantes autores del más actual panorama del arte contemporáneo de la Provincia.

1ª Convocatoria de videos vulgarisARTE.

2008-05-15T23:50:00.000-07:00

El colectivo vulgarisARTE, invita a participar en la 1ª convocatoria de videos vulgares.

Bipolart.

2008-05-01T01:03:00.000-07:00

Los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción realizaran, del 12 al 20 de agosto, una intervención en la sala Charo Olías de Isla Cristina, denominada BIPOLART. Para esta ocasíon los artistas enfrentan su obra con pintura, fotografía, video e instalación. Una ocasión única para ver la obra de estos dos artistas enfrentada y abrazada, donde uno interpreta el agua y otro la tierra.

Nueva Acción de Vulgarisarte.

2008-04-24T03:08:00.000-07:00

El colectivo vulgarisARTE realizó el pasado 19 de Abril en Sevilla una nueva acción denominada "El Artista Moderno ha llegado a su barrio", con esta acción el colectivo pretendía crear una ficción irónica en el mundo del mercado del arte, para ello recorrieron los distintos barrios de la ciudad con una furgoneta decorada con carteles de la III edición de vulgarisARTE y con dos grandes altavoces anunciando la llegada del "artista moderno" y sus trabajos a domicilio, como proyectar Land-Art para Chalets, terreno o fincas, imitación de obras muy parecidas de Broto, Barceló u otros muchos, performance para comuniones, bodas y bautizos, restauraciones de "Perros devorando Ciervos" y otros trabajos de la misma insolente e irónicas condiciones... Dentro de la Furgoneta se encontraban los nueve miembros del colectivo, que en cada parada desplegaban un amplio dispositivo para repartir y pegar las "tarifas de precios" ficctícios de la acción.

La acción terminó en el CAAC, donde emitieron sus premisas en la puerta del centro. Se realizaró un gran reportaje fotográfico y algunos videos que pueden ver pinchando en estos enlaces.

Homenaje a Rocío López Zarandieta.

2008-04-13T23:24:00.000-07:00

El Ayuntamiento de Isla Cristina a través del Instituto de la Mujer, prepara para el próximo sábado 26 de abril un homenaje a Rocío López Zarandieta por su labor artística más allá de lo local y su reconocimiento en toda España y otros paises de Europa. Se prepara una gala en el Teatro Horacio Noguera de la localidad a partir de las 21 h., donde también serán honenajeadas cuatro mujeres más. Desde ATLANTIDAWELCOME aplaudimos este reconocimiento por parte del ayuntamiento a una de nuestras artistas y celebramos que por fin se reconozca en su justa medida la labor de nuestros creadores y su gran aportación para el desarrollo cultural de la humanidad, en este caso muy merecido por parte de Zarandieta.

Artearappo en Aracena. Collages.

2008-04-07T03:53:00.000-07:00

Del 10 al 27 de abril 08, en la Sala de Exposiciones del Teatro Sierra de Aracena, muestra de collages, naturalezas muertas y algún que otro "conceptualismo" reciente del ARTE ARAPPO, para andar por casa en zapatillas desapercibidas...ARTE ARAPPO son/somos Rocío y Rey, léase con letraset: "byerreqerre". No son/somos artistas. No son/somos académicos,ni son/somos academicistas... Somos lo que somos, pero no somos artistas.Deudores de nada, salvo de nuestras labores como amas de casa, reivindicamos el concepto de "collage" (2D) y el de "naturaleza muerta" (3D). Somos sinceros y realistas admiradores de las vanguardias de principios de siglo XX, lo manifestamos abiertamente, desde lo que "consideramos" el principio de nuestras influencias: la "Patafísica" de Alfred Jarry, "Los Cantos de Maldoror" del Conde Lautreamount y la totalidad del movimiento dadá con todas sus correspondientes consecuencias, desde 1918. De ahí en adelante hemos ido fagocitando, surrealismos superados, diferentes y variados conceptos y fuentes que, de alguna u otra manera, nos han tocado de pleno en el plexo solar, hasta la "adopción" de conceptos como el de cut-up de Tristan Tzara y William Burroughs, con posterioridad, hasta el del ART-BRUT, valorado como una práctica artístico/expresiva de pureza extraordinaria (sin prescripción médica). Actualmente nos inspira confianza el trabajo de Dale Copeland, Berni Stephanus, James Michael Starr y Cecile Touchon. Admiramos a personajes como Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Hanna Hoch, Marcell Duchamp, Joseph Cornell, Francis Picabia, John heartfield, Johanes Baader, Hugo Ball, George Grosz, Richard Huelsenbeck, Jean Arp, Arthur Cravan, Breton... Muchos de los cuales utilizaron y fueron pioneros de la técnica del fotomontaje o del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación. La idea no es nueva, se basa en crear con los objetos, los colores, las formas, el azar, las texturas y los textos, aprovechando las imágenes que vomitan a diario las imprentas, es decir NOS NUTRIMOS DE IMÁGENES ROBADAS y estamos orgullosos de ello.Elaboramos los collages "codo con codo", en un acto sin parangón, generalmente, en una sola sesión, confiriendo mayor importancia al concepto y a la forma sugerida que al acabado en sí mismo. Dado que no somos artistas, al acabado final no le prestamos mayor atención que la que consideramos que merece. Jugamos con las ideas preestablecidas por el cerebro, saltando las barreras de la percepción. El ojo ha de pensar, elucubrar, abstraerse...Con el CUT-UPLLAGE fundimos los postulados del collage y del "recorte literario" o cut-up para la creación, experimentación y renovación de ideas y formas poéticas con textos. Este recurso utilizado, además, para titular collages, articula el aspecto formal y visual de los mismos. En cuanto a las naturalezas muertas y ensamblajes, decir que la aportación creativa es más literaria que artística. Son "formas" que nos han llamado poderosamente la atención, generalmente maderas y piedras erosionadas, recogidas de su contexto original y a las que se ha procurado potenciar su personalidad, explorando sus formas en el lenguaje poético con el que cargan cada uno de ellas. Fuente:- Revista Arterial.http://revistaarterial.blogspot.com/

Antonio Iglesias.

2008-04-03T04:14:00.000-07:00

Acción de vulgarisARTE en Sevilla.

2008-04-02T03:19:00.000-07:00

El próximo día 19 de abril, el colectivo vulgarisarte desarrollará por los distintos barrios de Sevilla una acción denominada "SEÑORA, HA LLEGADO A SU BARRIO EL ARTISTA MODERNO".

La acción propuesta por el colectivo consiste en pertrechar una furgoneta a modo de la típica furgoneta del “tapicero”, pero en éste caso publicitando la llegada a los barrios del “artista moderno” a domicilio.

Esta furgoneta vulgarisARTE, dotada de un equipo de megafonía hará un recorrido trazado por diversos barrios del Casco Histórico de Sevilla, como por barriadas de la periferia, circulando a poca velocidad, lanzando los eslóganes por la megafonía y ofreciendo a los viandantes los folletos con las tarifas de los servicios artísticos en los puntos urbanos concurridos.

Sobre el vehículo aparecerán pegados carteles de la Giocconda pirata- imagen del colectivo- con un punto rojo sobre la naríz a modo de narizota de payaso y haciendo también referencia a los puntos rojos con los que se marcan las obras vendidas en la galerías de arte.

La intervención, ideada por todos los miembros del colectivo, pretende crear una ficción para crear un momento de confusión en la calle, induciendo una crítica con el mercado del arte y la realidad de la cultura en nuestro entorno y acercando a los artistas actuales a la ciudadanía, en la que la percepción alejada del artista contemporáneo da lugar a que en su gran mayoría deban sobrevivir de otras fuentes económicas para poder seguir generando cultura gratuita para la sociedad del espectáculo.

La intervención será grabada en vídeo en sus diversos momentos, con el material gráfico se realizará un audiovisual para su proyección en el IV encuentro de creación vulgarisARTE su celebración, en ésta ocasión bajo el lema “EL CIRCO DEL ARTE”, y que se prevé celebrar a comienzos de 2009.

El colectivo VulgarisARTE, se reune en Zahara de los Atunes.

2008-03-04T03:30:00.000-08:00

El colectivo VulgarisARTE, se reunió en Cádiz para la preparación y puesta en marcha de la cuarta edición de VulgarisArte, para esta ocasión el título será "EL CIRCO DEL ARTE", y contarán con una gran carpa de circo en cuyo interior y exterior (rulotes) se expondrán las obras del colectivo más un gran número de invitados, entre pintores, escultores, vídeo-artistas, performers, poetas, Dj,s bandas de músicas etc... El evento está propuesto para Marzo de 09, y el lugar está aún por determinar. VulgarisARTE cuarta edición contará con una acción previa en la que el colectivo recorrerá las calles de Sevilla en una furgoneta con altavoces con la que "venderán" diferentes obras de arte a modo del popular Tapizero: "SEÑORA, HA LLEGADO A SU BARRIO... EL ARTISTA".

INTERVENCIONES EL JUEVES

2008-02-27T03:21:00.000-08:00

"Intervenciones en jueves.08. Deshomenaje a Estrellita Castro y Enrique el Cojo" Jueves 6 de Marzo. A partir de las 10 h.

El proximo Jueves se llevará a cabo en la calle Feria de Sevilla, la tercera edición de "Intervenciones el Jueves" Titulada para esta ocasión "Deshomenaje a Estrellita Castro y Enrique el cojo". En ella participarán un gran número de artistas plásticos y audiovisuales, entre los que se encuentran algunos de los artistas de ATLANTIDAWELCOME, como Rocío López Zarandieta (Con un Video titulado "Nada del otro Jueves), Rafael Iglesias, Antonio Iglesias, Miguel Ángel Concepción ("La Gran Pintura Universal", Un Ready Made Sonoro) o Alejandro Peña -uno de los organizadores junto con Celia Macias-. Se desarrollará a partir de las 10 H. a lo largo de la conocida calle Feria, enmoquetada por completo para el evento por Alejandro peña.

Jon Cástizo (obras)

2008-02-27T00:34:00.000-08:00

Rafael Iglesias

2008-02-27T00:11:00.000-08:00